Apple · PMC 7067/7068 (mono) - PCS 7067/7068 (estéreo)
Primera edición - 22 Noviembre 1968

· DISCO 1 ·
·····························
Cara · 1
1. BACK IN THE U.S.S.R. ··· 2. DEAR PRUDENCE ··· 3. GLASS ONION ··· 4. OB-LA-DI, OB-LA-DA
5. WILD HONEY PIE ··· 6. THE CONTINUING STORY OF BUNGALOW BILL
7. WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS ··· 8. HAPPINESS IS A WARM GUN
Cara · 2
1. MARTHA MY DEAR ··· 2. I'M SO TIRED ··· 3. BLACKBIRD ··· 4. PIGGIES ··· 5. ROCKY RACCOON
6. DON'T PASS ME BY ··· 7. WHY DON'T WE DO IT IN THE ROAD? ··· 8. I WILL ··· 9. JULIA
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· DISCO 2 ·
·····························
Cara · 3
1. BIRTHDAY ··· 2. YER BLUES ··· 3. MOTHER NATURE'S SON
4. EVERYBODY'S GOT SOMETHING TO HIDE EXCEPT ME AND MY MONKEY
5. SEXY SADIE ··· 6. HELTER SKELTER ··· 7. LONG, LONG, LONG
Cara · 4
1. REVOLUTION 1 ··· 2. HONEY PIE ··· 3. SAVOY TRUFFLE ··· 4. CRY BABY CRY
5. REVOLUTION 9 ··· 6. GOOD NIGHT

- Producido por GEORGE MARTIN -

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Apple [Parlophone] · TC-PCS 4501 (estéreo)
Primera edición - Finales 1971 / Principios 1972


Apple [Parlophone] · CDS 7 46443 8 (CDP 7 46443/4 2) - UK: CD-PCS 7067/8 (estéreo)
Primera edición - 24 Agosto 1987

Una de las grandes ironías en la carrera de los Beatles fue que el primer álbum a cuya unidad no contribuyeron demasiado se llamase precisamente The Beatles. Más conocido como Álbum Blanco por su portada, son básicamente Lennon, McCartney y Harrison grabando sus propias canciones por turnos y utilizando a los demás como músicos de acompañamiento. Los Beatles acabarían reconociendo este hecho, y tanto Lennon como McCartney fijarían en este álbum el origen de las desavenencias que acabaron con el grupo.

El Álbum Blanco tuvo un impacto enorme. La gente estaba hambrienta de nuevas canciones de los Beatles: habían pasado tres meses desde el último single (el mayor éxito del grupo, "Hey Jude" / "Revolution") y casi dieciocho desde el último álbum propiamente dicho, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. La mitad del LP norteamericano de "Magical Mystery Tour" eran singles previamente editados, mientras que su homólogo británico era un EP que sólo contenía las canciones de la banda sonora del mismo nombre.

Los compradores del Álbum Blanco también estaban entusiasmados por su gran formato —dos discos, casi noventa y cuatro minutos de duración— y su diversidad, que iba del rock duro a suaves melodías acústicas, de la actitud antimusical de "Revolution 9" a la excesivamente melosa "Good Night". No obstante, el Blanco carecía en gran medida de la vocación experimental característica de trabajos anteriores.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

Edición en Estados Unidos:
"THE BEATLES"
25-XI-68 (Apple/Capitol SWBO-101 estéreo)
Editado con el mismo formato y contenido que en el Reino Unido y sólo en versión estéreo.

GRABACIÓN:
Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8)
Estudios Trident, (Trident House St Anne's Court Wardour Street, London W1)
Entre el 30 de mayo y el 18 de octubre de 1968, incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta llegar a las mezclas finales (ver datos en la entrada de cada canción).

Unos días después, una vez concluido el trabajo, Lennon y Yoko Ono fueron arrestados por posesión de resina de cannabis.

Gran parte del trabajo de las canciones fue realizado por cada miembro en solitario, a veces mientras los demás trabajaban, por separado, en otros estudios del edificio de Abbey Road.
"Musician" (julio 1987)

A finales de mayo, antes de acudir a Abbey Road para empezar las sesiones de grabación, el grupo se reunió en la casa de Harrison en Esher para hacer una maqueta de trabajo con veintitrés temas. Once de Lennon: "Cry Baby Cry", "Child Of Nature", "The Continuing Story Of Bungalow Bill", "I'm So Tired", "Yer Blues", "Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey", "What's The New Mary Jane", "Revolution", "Julia", "Dear Prudence" y "Sexy Sadie" — siete de McCartney: "Blackbird", "Rocky Racoon", "Back In The USSR", "Honey Pie", "Mother Nature's Son", "Ob-La-Di, Ob-La-Da" y "Junk" — y cinco de Harrison: "While My Guitar Gently Weeps", "Circles", "Sour Milk Sea", "Not Guilty" y "Piggies".
"Child Of Nature", "Junk", "Circles" y "Sour Milk Sea" nunca llegaron a ser grabadas en estudio por los Beatles.
"What's The New Mary Jane" y "Not Guilty" si fueron grabadas durante las sesiones para este álbum, pero no llegaron a incluirse en la edición final.
McCartney regrabó "Junk" para su primer álbum en solitario y Harrison hizo lo propio con "Not Guilty" para un álbum en solitario de 1979.

Cada una de las canciones editadas llevó un promedio de treinta horas de grabación.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

Eric Clapton, Nicky Hopkins, Dave Mason, Coleman y Jackie Lomax, figuran como invitados en algunas sesiones de grabación.
"Crawdaddy" (agosto 1975)

JACKIE LOMAX: "Tocaban una canción de todas las formas susceptibles de beneficiar a esa canción: más rápido o más lento, en 3/4, 4/4 y 6/8. Probaban un sinfín de cosas, entrando y saliendo de ellas sin orden ni concierto y con mucha locura entremedias. Resultaba extraño. Daban la impresión de estar despojándose de mucha tontería, de tanto exceso de instrumentos y material. Podían hacerlo porque trabajaban sin límite de tiempo".
"Crawdaddy" (agosto 1975)

Durante el mes de septiembre, George Martin se marchó de vacaciones, dejando las sesiones de grabación a cargo del ingeniero Chris Thomas.

CHRIS THOMAS: "De hecho, a mí me pareció que el ambiente era bueno. Sin embargo, cada día, en medio de una canción, tenían que reunirse para ver a quién contrataban o despedían de Apple. Pero cuando se ponían a tocar, el ambiente era fantástico: aquello sí que era rock.
Además eran muy divertidos: Paul era muy rápido, aunque John estaba muy metido en sus cosas... Cuando más tarde trabajé con Paul, comprendí hasta que punto había liderado a los Beatles. Tiene un talento asombroso: puede ser tan preciso...".
"McCartney": Chris Salewicz (1986)

RINGO SE LARGA:
PETER BROWN, asociado de los Beatles: "La mayor parte del tiempo que Ringo pasaba en el estudio, se sentaba en una esquina y jugaba a las cartas con Neil Aspinall y Mal Evans. Era un secreto a voces entre los íntimos de los Beatles que, cuando Ringo abandonaba los estudios, Paul añadía pistas de batería tocadas por él mismo. Cuando Ringo volvía al estudio al día siguiente, hacía ver que no se daba cuenta de que no era él quien tocaba".
"The Love You Make": Peter Brown / Steven Gaines (1983)

Después de una sesión en que McCartney criticó su forma de tocar, Ringo abandonó el grupo: fue el primer beatle que lo hizo. McCartney tocó la batería por lo menos en "Back In The USSR.".
"Apple To The Core": Peter McCabe / Robert D. Schonfeld (1972)

McCARTNEY: "La verdadera ruptura de los Beatles fue hace meses. Primero se marchó Ringo cuando estábamos haciendo el Álbum Blanco, diciendo que ya no era divertido tocar con nosotros".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)

STARR: "... Mi forma de tocar me parecía una mierda. Y aquellos tres se metían conmigo. Tenía la sensación de que nadie me quería; me sentía fatal. Así que me dije: '¿Qué hago aquí?. Esos tres se llevan perfectamente y yo ni siquiera estoy tocando bien'... Aquello era una locura, así que me fui de vacaciones para aclararme. No sé, quizá me cogió la paranoia. Para tocar en un grupo hay que confiar unos en otros".
"The Big Beat · Conversations with Rock's Great Drummers": Max Weinberg / Robert Santelli (1984)

McCARTNEY: "Pero después de decirle que era el mejor batería del mundo para los Beatles —de lo cual estoy convencido—, volvió.
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)

Al regresar al cabo de unos días, Ringo halló su batería cubierta de flores.
"Apple To The Core": Peter McCabe / Robert D. Schonfeld (1972)

STARR: "Cuando regresé al trabajo, todo volvió a estar en su sitio... Paul es el mejor bajista del mundo. Pero también es de ideas fijas; sigue y sigue para ver si puede salirse con la suya. Aunque esto por supuesto, pueda ser una virtud, hacía que de vez en cuando surgieran desavenencias".
"Apple To The Core": Peter McCabe / Robert D. Schonfeld (1972)

HARRISON: "Paul siempre estaba dispuesto a ayudar... después de haber hecho sus diez canciones. Entonces venía a hacer una de las mías, entonces ayudaba. Era ridículo, y muy egoísta por su parte".
"Crawdaddy" (febrero 1977)

La relación de McCartney con Lennon también se iba volviendo cada vez más tirante. Además, Yoko Ono estaba presente en todas las sesiones de grabación a las que asistía Lennon.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

RAY COLEMAN, biógrafo de Lennon: "Los demás Beatles la trataban de forma mezquina y provocadora... John transgredió una norma no escrita, básica del grupo: sus mujeres no entrarían nunca en los estudios. Perversamente, John asistió a cada sesión del Álbum Blanco con Yoko. Su mensaje implícito era obvio para todos: eran inseparables. Ella se sentaba en los altavoces y se permitía sugerencias —e increíblemente— críticas".
"Lennon": Ray Coleman (1985)

Yoko trasladó su cama al estudio. Seguía a John a todas partes; según un técnico de sonido, incluso al servicio.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

PETE SHOTTON: "En el mejor de los casos, la presencia de Yoko tendía a inhibir a los otros Beatles y a reprimir la extraordinaria relación que habían tenido hasta entonces; en el peor de los casos, Paul o George dejaban aflorar su resentimiento, John se ponía a la defensiva y las tensiones se exacerbaban aún más... A lo largo de mis numerosas visitas a Abbey Road durante el verano y el otoño de 1968, las bromas, las risas y la camaradería de siempre brillaron por su ausencia. Las sesiones de grabación de los Beatles se habían convertido en procesos serios y llenos de acritud, a años luz del ambiente festivo que impregnó la creación de Sgt. Pepper.
"John Lennon In My Life": Pete Shotton / Nicholas Schaffner (1984)

McCARTNEY: "El Álbum Blanco.. fue el álbum de la tensión. Estábamos todos metidos en el rollo psicodélico, o apenas saliendo de él. En cualquier caso, era muy extraño. Nunca antes habíamos grabado con camas en el estudio y gente visitándonos durante horas y horas, con reuniones de negocios y esas cosas. Había mucha fricción. Fue una experiencia muy extraña porque estábamos a punto de romper; y eso ya era agobiante en sí".
"Musician" (febrero 1985)

Harrison coincidió en que el Álbum Blanco fue un periodo de tensión para el grupo. Culpó principalmente a las mujeres de los Beatles, por distanciarles.
"Rolling Stone" (diciembre 1987)

Curiosamente, y mientras se decidía la disolución del grupo, Lennon puso gran empeño en convencer a un tribunal de que las relaciones del grupo no habían empeorado durante las sesiones del Álbum Blanco ni más tarde.
"Apple To The Core": Peter McCabe / Robert D. Schonfeld (1972)

LENNON, en una declaración al tribunal: "Ni en 1968 ni después fuimos más abiertamente críticos con la música de los otros de lo que lo habíamos sido hasta entonces. No estoy de acuerdo con Paul en que cuando acabaron las giras empezásemos a separarnos socialmente y que esta separación se acentuase tras la muerte de Brian Epstein". Sin embargo, los comentarios de Lennon en una entrevista de Rolling Stone fueron contradictorios, y McCartney los utilizó en una de sus declaraciones para refutar los argumentos de Lennon, lo cual le ayudó a obtener la aprobación del tribunal para disolver los vínculos legales que unían a los Beatles.
"Apple To The Core": Peter McCabe / Robert D. Schonfeld (1972)

TRAYECTORIA EN LAS LISTAS (Record Retailer):
7 diciembre 1968 : Entró directamente en el nº 1 y permaneció en él 7 semanas.
1 febrero 1969 : Volvió al nº 1 durante 1 semana.
Permanencia total : 22 semanas.

También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".
Los pedidos por adelantado alcanzaron los 250.000 discos.
Fue el primer álbum doble en aparecer en las listas de singles.
Un mes después de editarse, había vendido 4.000.000 de copias en el mundo y 6.500.000 a finales de 1970 siendo el álbum doble más vendido de la historia hasta ser superado por "Saturday Night Fever".
En Estados Unidos, se vendieron en la primera semana casi 2.000.000 de copias, lo que le supuso entrar en el Libro Guinness de los Records.
Fue nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".
"The Complete Beatles Chronicle": Mark Lewisohn (1992)
http://www.jpgr.co.uk

FUNDA:
La portada del álbum es totalmente blanca. En las primeras copias, el nombre The Beatles fue impreso en relieve e incluía un número de serie, que sería eliminado en posteriores ediciones. También hay versiones, sustituyendo el relieve del nombre The Beatles por un color gris claro e incluyendo la numeración.

El diseño fue idea del artista Richard Hamilton, quien dijo que los Beatles deberían distinguir su portada precisamente por no tener ningún "diseño". También pensó que las fundas podían ir numeradas consecutivamente como si se tratara de una edición limitada de una obra de arte. Los Beatles pidieron a Gordon House que diseñara la funda del álbum aplicando las ideas de Hamilton.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

El álbum contenía fotos en color de cada Beatle realizadas por John Kelley y un gran póster con las letras de las canciones por un lado y un collage fotográfico en el otro. Neil Aspinall y Mal Evans aportaron las fotos y Jeremy Banks coordinó el diseño. La prensa inglesa creó polémica al cebarse en una pequeña foto de McCartney desnudo.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

Pete Shotton dijo que fue idea de McCartney estampar un número en cada copia del álbum. Al principio, McCartney quería organizar una lotería con los números; pensó que sería una buena estrategia de marketing. Pero llegó a la conclusión de que desmerecería la imagen de los Beatles.
"John Lennon In My Life": Pete Shotton / Nicholas Schaffner (1984)

HISTERIA DE "PAUL HA MUERTO": Una de las fotos del collage muestra a McCartney en una bañera con la parte posterior de la cabeza bajo el agua. Algunos pensaron que era un indicio de que McCartney había resultado decapitado en el accidente que le causó la "muerte".
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

Imágenes Disco

VARIOS:
El título de trabajo durante la grabación del álbum fue A Doll's House (Una casa de muñecas).
"The Book Of Beatles Lists": Charles Reinhart (1985)

Este fue el tercer álbum editado bajo el sello discográfico Apple Records, propiedad de los Beatles. Los primeros fueron el álbum de Harrison Wonderwall Music y el de John y Yoko Unfinished Music Nº 1: Two Virgins.
"All Together Now": Harry Castleman / Walter J. Podrazik (1976)

La mayoría de las canciones fue compuesta durante la estancia de los Beatles en la India, a principios de 1968.
Diversas fuentes

Martin no estaba seguro de que todas las canciones fueran lo suficientemente buenas como para merecer la edición de un álbum doble. "Intenté razonar con ellos para que fueran selectivos e hicieran un álbum sencillo realmente bueno, pero no me hicieron caso".
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)

Los Beatles insistieron en un doble álbum porque así deberían un álbum menos de los contratos con EMI. Asimismo, a Lennon le encantaba la forma en que las canciones mostraban el desarrollo individual de cada beatle.
"Lennon": Ray Coleman (1985)

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
McCARTNEY, respondiendo a por qué el álbum no fue más experimental: "Pensamos que era el momento de volver atrás porque eso es lo que queríamos hacer. Puedes seguir haciendo buena música sin ir hacia adelante. Hay gente que quiere que sigamos y sigamos hasta que se esfumen nuestras propias caras B".
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)

LENNON: "Entonces empecé a simplificar mis letras, en el álbum doble".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)

LENNON: "... Es como si cogieras todas las pistas y las hicieras todas conmigo o todas con George. Como te he dicho muchas veces, era yo y un grupo de acompañamiento, Paul y un grupo de acompañamiento, y yo lo disfruté. Luego nos separamos".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)

HARRISON: "Creo que fue un error hacer cuatro caras, porque es demasiado largo para que la gente conecte realmente... Escucho sobre todo la cara uno, que me gusta mucho".
"The Beatles · A Celebration": Geoffrey Giuliano (1986)

STARR: "Como miembro de un grupo, siempre me ha parecido que el Álbum Blanco era mejor que Sgt. Pepper, porque hacia el final volvíamos a ser un grupo de verdad. No hubo tantos recordings como en Pepper. Con tanta orquesta y tanto chisme, éramos virtualmente un grupo de estudio en nuestro propio álbum".
"Musician" (febrero 1982)

LENNON: "Sigo diciendo que siempre he preferido el álbum doble porque mi música es mejor en el álbum doble... porque en él soy yo mismo... La producción no me gusta tanto".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)

OTROS COMENTARIOS:
STEVEN SPIELBERG, productor y director de cine: "Al principio les tenía manía a los Beatles porque eran una moda que yo no había descubierto... No fui fan de los Beatles hasta que escuché el Álbum Blanco, y entonces me convertí al instante en un auténtico devoto".
"Crawdaddy" (junio 1978)

Se han indicado los autores reales de las canciones (no los que figuran en los créditos oficiales de los discos) cuantificando el porcentaje de contribución de cada uno. La atribución de la autoría de cada canción se basa en toda la información que se ha podido obtener. En muchos casos las fuentes se reducen a un comentario informal de John Lennon o Paul McCartney sobre cómo se ayudaron mutuamente a componerlas.

AUTORÍA:
McCartney (100%)

LENNON: "La escribió Paul. Quizá ayudé algo, pero no creo...".
"Hit Parader" (abril 1972)

McCARTNEY: "La compuse como una especie de parodia de los Beach Boys. Además, había una canción de Chuck Berry que se titulaba 'Back In The USA', así que la saqué un poco de ahí. Me gustaba la idea de chicas de Georgia y hablar de Ucrania como si fuera California".
"Playboy" (diciembre 1984)

El "Back In The USA" de Chuck Berry es un tributo a nuestra cultura consumista, con sus rascacielos, hamburguesas y autopistas. La canción de McCartney habla de balalaicas, teléfonos pinchados y montañas coronadas de nieve.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

Mike Love, de los Beach Boys (quienes hicieron su propio pastiche de "Back In The USA"), aportó el estribillo cuando estaba con McCartney en la India, a principios de 1968.
"A Day In The Life · The Beatles Day By Day 1960-1970": Tom Schultheiss (1980)

McCARTNEY: "También era tenderles una mano, lo cual sigue importándome. Porque allí nos quieren, quizá los jefes del Kremlin no tanto, pero los chavales sí. Y eso es, para mí, muy importante para el futuro de la humanidad".
"Playboy" (diciembre 1984)
Más adelante, McCartney grabaría un álbum en solitario, con ésta como canción titular, y lo editaría en primicia en la Unión Soviética.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

El título de la canción vino de la campaña "I'm Backing Britain" ("Yo apoyo a Gran Bretaña"), iniciada en Inglaterra en 1968. En cierto momento, el título fue "I'm Backing the U.S.S.R." ("Yo apoyo a la USSR").
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: segunda voz, bajo, guitarra solista, palmas, percusión
McCartney: voz solista (doblada), segunda voz, batería, guitarra solista, piano, palmas, percusión
Harrison: segunda voz, guitarra solista, palmas, percusión

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

22 agosto 1968
Grabación:
tomas 1-5: batería, bajo, guitarra solista
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

23 agosto 1968
Grabación:
recordings sobre toma 5: batería (x2), bajo (x2), guitarra solista (x2)
reducción de cinta - toma 5 en toma 6
recordings sobre toma 6: piano, voces, voz solista (doblada), palmas, percusión
Mezcla mono:
remezcla 1 de toma 6 más efectos de sonido de avión
Copia de cinta:
de remezcla mono 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

13 octubre 1968
Mezcla estéreo:
remezcla 1 de toma 6 más efectos de sonido de avión
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

16/17 octubre 1968
Mezcla mono:
edición remezcla 1 - fundido con "Dear Prudence"
Mezcla estéreo:
edición remezcla 1 - fundido con "Dear Prudence"
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: edición remezcla 1 (16/17 octubre 1968)
Estéreo: edición remezcla 1 (16/17 octubre 1968)

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McCARTNEY: "... Estoy seguro de que a Ringo le cabreó mucho no cogerle el toque a 'Back In The U.S.S.R.' y que yo ocupara su lugar. Es muy extraño saber que puedes hacer algo que otra persona tiene problemas en lograr. Si vas y lo haces, como si tal cosa, piensas 'Qué caray, por lo menos estoy ayudando'. Entonces viene la paranoia: '¡Pero le voy a dejar en evidencia!'. Yo era muy sensible a esas cosas...".
"Musician" (octubre 1986)

VARIOS:
Esta canción se compuso originalmente para que la grabara Twiggy.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)

El ruido del avión fue añadido después de que los Beatles grabaran la canción.
"Complete Book Transcriptions": Anónimo

Billy Joel interpretó esta canción como bis en un concierto celebrado en Moscú a finales de julio de 1987, bajo una salva de aplausos y con el público cantando con él.
Associated Press (julio 1987)

COMENTARIOS:
BRIAN WILSON, de los Beach Boys, sobre la parodia/tributo de esta canción a su grupo: "Ni siquiera me di cuenta de ello, hasta que alguien dijo algo. Pensé que era realmente adorable".
"Crawdaddy" (julio 1976)

AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "Escrita en la India. Es una canción sobre la hermana de Mia Farrow, que pareció volverse un poco loca, ya que meditaba demasiado y no salía de la pequeña cabaña en que vivíamos. Nos escogieron a mí y a George para intentar sacarla un poco, porque confiaba en nosotros".
"Playboy" (septiembre 1980)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista (doblada), segunda voz, guitarra
McCartney: segunda voz, bajo, batería, piano, flügelhorn (tipo de corneta), pandereta, palmas
Harrison: segunda voz, guitarra solista, palmas

Mal Evans, Jackie Lomax, John McCartney (primo de Paul): coros, palmas

Las partes de guitarra se doblaron seis o siete veces para obtener la suficiente riqueza de sonido.
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios Trident (Trident House St Anne's Court Wardour Street, London W1):

28 agosto 1968
Grabación:
toma 1: batería, guitarras, voz solista
Productor: George Martin
Ingeniero: Barry Sheffield
2º Ingeniero: desconocido

29 agosto 1968
Grabación:
recordings sobre toma 1: bajo, voz solista (doblada), voces, palmas, pandereta
Productor: George Martin
Ingeniero: Barry Sheffield
2º Ingeniero: desconocido

30 agosto 1968
Grabación:
recordings sobre toma 1: piano, flügelhorn
Productor: George Martin
Ingeniero: Barry Sheffield
2º Ingeniero: desconocido

5 octubre 1968
Mezcla mono:
remezcla 1 de toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Barry Sheffield
2º Ingeniero: desconocido


Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

13 octubre 1968
Mezcla estéreo:
remezcla 1 de toma 1
Mezcla mono:
remezclas 1-5 de toma 1 (renumeradas)
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

16/17 octubre 1968
Mezcla mono:
edición remezcla 5 - fundido con "Back in The U.S.S.R."
Mezcla estéreo:
edición remezcla 1 - fundido con "Back in The U.S.S.R."
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: edición remezcla 5 (16/17 octubre 1968)
Estéreo: edición remezcla 1 (16/17 octubre 1968)

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VARIOS:
Una hoja con la letra de la canción, con catorce versos, notas y garabatos en los márgenes, fue vendida por diecinueve mil quinientos dólares a un inversor no identificado, el 27 de junio de 1987 en Sothesby's, Nueva York.
"New York Times

COMENTARIOS:
Esta canción es una de las favoritas de Julian Lennon.
"Lennon": Ray Coleman (1985)

AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "Soy yo haciendo una canción para usar y tirar... Metí el verso "the walrus was Paul" (la morsa era Paul) para confundir a la gente un poco más".
"Playboy" (septiembre 1980)

HISTERIA DE "PAUL HA MUERTO": En ciertas regiones de Escandinavia, la morsa es una imagen de la muerte.
"The Beatles · An Illustrated Diary": H.V. Fulpen (1982)

LENNON: "Fue una broma. Lo puse en parte porque me sentía culpable de estar con Yoko y dejando a Paul. Intentaba... no sé. Era una forma muy personal de decirle a Paul: 'Mira, aquí tienes este mendrugo, este camelo, esta palmadita, porque yo me largo'".
"Playboy" (septiembre 1980)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz (doblada), guitarra acústica
McCartney: bajo, piano, grabadora
Harrison: guitarra solista
Starr: batería, pandereta

George Martin: arreglos y dirección (sección de cuerda)
Henry Datyner, Eric Bowie, Norman Lederman, Ronald Thomas: violines
Eldon Fox, Reginald Kilbey: violonchelos
John Underwood, Keith Cummings: violas

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

11 septiembre 1968
Grabación:
tomas 1-34: batería, bajo, guitarra acústica, guitarra solista
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

12 septiembre 1968
Grabación:
recordings sobre toma 33: voces, pandereta
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

13 septiembre 1968
Grabación:
recordings sobre toma 33: batería, piano
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

16 septiembre 1968
Grabación:
recordings sobre toma 33: grabadora (x2)
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

26 septiembre 1968
Mezcla mono:
remezclas 1 y 2 de toma 33
Grabación:
toma sin munerar: efectos de sonido (no utilizados):
teléfono, rotura de ventana, comentarista de fútbol de TV BBC "Kenneth Wolstenholme"
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

10 octubre 1968
Grabación:
recordings sobre toma 33: sección de cuerda
Mezcla estéreo:
remezclas 1 y 2 de toma 33
Mezcla mono:
remezclas 10 y 11 de toma 33 (renumeradas)
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 11 (10 octubre 1968)
Estéreo: remezcla 2 (10 octubre 1968)

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VARIOS:
La letra alude a varias canciones previas de los Beatles, por este orden: "Strawberry Fields Forever", "I Am The Walrus", "Lady Madonna", "The Fool On The Hill" y "Fixing A Hole".
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

Originalmente, "Glass Onion" era el nombre que Lennon quería poner al nuevo grupo de Apple, que acabó llamándose Badfinger.
"John Lennon In My Life": Pete Shotton / Nicholas Schaffner (1984)

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON: "Con 'Glass Onion' sólo me estaba divirtiendo, por las muchas tonterías que se habían escrito sobre Sgt. Pepper. La gente decía: 'Si pones el disco hacia atrás mientras haces el pino, oirás un mensaje secreto, etc.'. Mira, el otro día vi a Mel Torme en la tele diciendo que varias canciones mías las había escrito para incitar al consumo de drogas, pero eso no es cierto. Así que ésta era mi forma de decir: '¡Sois todos unos gilipollas!'".
"The Beatles · A Celebration": Geoffrey Giuliano (1986)
Esta canción era una de las favoritas del álbum para Harrison.
"Lennon": Ray Coleman (1985)

AUTORÍA:
McCartney (100%)

LENNON: "Quizá le pasé un par de versos, pero es su canción, su letra".
"Playboy" (septiembre 1980)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: segunda voz, piano, palmas, percusión vocal
McCartney: voz solista, bajo, guitarra acústica, palmas, percusión vocal
Harrison: guitarra solista, guitarra acústica, palmas, percusión vocal
Starr: batería, percusión, palmas, percusión vocal

J. Scott: bongós
James Gray, Rex Morris, Cyril Reuben: saxos

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

3 julio 1968
Grabación:
tomas 1-7: batería, guitarra acústica, voz solista guía
recording sobre toma 3: guitarra acústica
recordings sobre toma 7: voz solista, guitarra acústica
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

4 julio 1968
Grabación:
recordings sobre toma 4: voces
reducción de cinta - toma 4 en toma 5
recording sobre toma 5: voz solista
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

5 julio 1968
Grabación:
recordings sobre toma 5: saxos, bongós, piccolo (no utilizado), guitarra (McCartney)
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

8 julio 1968
Grabación:
nueva versión (1):
tomas 1-12: batería, bajo con distorsión (fuzz), guitarra acústica, piano
reducción de cinta - toma 12 en toma 13
recordings sobre toma 13: voces, percusión
Mezcla mono:
remezcla tosca sin numerar de toma 13
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

9 julio 1968
Grabación:
nueva versión (2):
tomas 20 y 21 (renumeradas): batería, piano
nueva versión (1):
recordings sobre toma 13: voces
reducción de cinta - toma 13 en toma 22
recordings sobre toma 22: palmas, percusión vocal
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

11 julio 1968
Grabación:
recording sobre toma 22: saxos
reducción de cinta - toma 22 en tomas 23 y 24
recording sobre toma 23: bajo
Mezcla mono:
remezclas 1 y 2 de toma 23
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

12 julio 1968
Mezcla mono:
remezclas 10 y 11 (renumeradas) de toma 23
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

15 julio 1968
Grabación:
recording sobre toma 23: voz solista
Mezcla mono:
remezclas 12-21 de toma 23
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

27 agosto 1968
Copia de cinta:
de remezcla mono 21
Productor: no asignado
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

12 octubre 1968
Mezcla estéreo:
remezclas 1-4 de toma 23
Mezcla mono:
remezcla 10 de toma 23
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 10 (12 octubre 1968)
Estéreo: remezcla 4 (12 octubre 1968)

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Los otros Beatles acabaron irritados de tanto trabajar en esta canción de McCartney.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

RICHARD LUSH, segundo ingeniero: "Después de cuatro o cinco noches haciendo 'Ob-La-Di, Ob-La-Da', John Lennon llegó a la sesión con un ciego enorme, totalmente ido y dijo: 'Venga vamos a hacer "Ob-La-Di, Ob-La-Da". Se fue directo al piano y empezó a aporrear las teclas a todo volumen, dos veces más rápido de lo que habían hecho hasta entonces y dijo: '¡Ya está! ¡Venga!'. Estaba realmente exasperado. Esa fue la versión que acabaron utilizando".
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Pete Shotton estuvo en la sesión en que McCartney grabó su voz una y otra vez hasta que sonó perfecta. Shotton describe la escena:

"Pues a mí me ha sonado bien", bostezó John.
"Sí", convino George, "Está perfecta".
"Pero, ¿no os habéis dado cuenta?", preguntó Paul.
"¿Darnos cuenta de qué?", dijo John.
"He cantado 'Desmond stays at home and does his pretty face'
(Desmond se queda en casa maquillándose la carita)...
¡Tendría que haber dicho 'Molly'!"
Los demás no le creyeron..., hasta que George Martin puso la cinta
y se vio que Paul tenía razón.
"No importa, suena fantástico de todas formas", concluyó Paul.
"Vamos a dejarlo tal cual..., para crear un poco de confusión.
Todo el mundo se preguntará si Desmond es bisexual o un travestí".
"John Lennon In My Life": Pete Shotton / Nicholas Schaffner (1984)

VARIOS:
McCartney quería editar esta canción como single cuando se publicara el Álbum Blanco, pero Lennon y Harrison lo vetaron; les parecía trivial.
"The Beatles On Record": J.P. Russell (1982)

Sin embargo, a otros les pareció que esta melodía pegadiza sería un éxito. Dos grupos —los Marmalade y los Bedrocks— llevaron la canción a las listas británicas en 1968. Pero la versión de los Beatles fracasó en el Billboard americano cuando fue editada como single póstumo por Capitol en noviembre de 1976; sólo subió al nº 49, convirtiéndose en el primer single de los Beatles bajo Capitol que no llegaba al Top 30.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

El título salió de un grupo de reggae: Jimmy Scott And His Obla Di Obla Da Band.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)

McCARTNEY: "Había un tío que pululaba por los bares y que solía decir (acento jamaicano), 'ob-la-di, ob-la-da, life goes on' (ob-la-di, ob-la-da, la vida sigue). Se molestó cuando hice la canción con ello, porque quería su parte. Le dije: 'Venga Jimmy, no es más que una expresión. Si hubieras compuesto la canción, te hubieras llevado tu parte'. También solía decir 'Nothin's too much, just outta sight' (Nada es demasiado, sólo es increíble). Era uno de esos tíos que tienen salidas fantásticas".
"Playboy" (diciembre 1984)

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
Lennon odiaba esta canción.
"John Lennon · One Day At A Time": Anthony Fawcett (1976)

OTROS COMENTARIOS:
En 1969, el productor discográfico Phil Spector dijo que "Ob-La-Di, Ob-La-Da" era un éxito. Dijo que hubiera tenido éxito diez años atrás porque estaba bien construida, tenía gancho y era una buena melodía.
"Rolling Stone" (noviembre 1969)

STEWART COPELAND, compositor y batería de Police, hablando de cómo los baterías tienen que tocar en consonancia con el cantante: "La articulación de las palabras es la que debería determinar el toque global del tema... 'Ob-la-di' va acentuado, 'ob-la-da' va acentuado, 'life goes on...', todo esto te mete en el feeling del ska. En esta letra hay una clara escansión, lo cual probablemente les llevó a tocarla con ritmo ska. De hecho, es uno de los primeros ejemplos de reggae blanco".
"Musician" (junio 1988)

AUTORÍA:
McCartney (100%)

La canción salió de una melodía que cantaban juntos en el campamento del Maharishi, en la India.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)

INSTRUMENTACIÓN:
McCartney: voz, guitarra acústica, batería, palmas

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

20 agosto 1968
Grabación:
toma 1: guitarra acústica, voz
recordings sobre toma 1: guitarra acústica, armonías vocales, batería, palmas
Mezcla mono:
remezclas 1-6 de toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

23 agosto 1968
Copia de cinta:
de remezcla mono 6
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

13 octubre 1968
Mezcla estéreo:
remezclas 1 y 2 de toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 6 (20 agosto 1968)
Estéreo: remezcla 2 (13 octubre 1968)

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VARIOS:
Este es el tema más corto del álbum.
"The Beatles On Record": J.P. Russell (1982)

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
McCARTNEY: "Esto no era más que un fragmento de un instrumental del que no estábamos muy seguros, pero a Patti Harrison le gustaba mucho, así que decidimos ponerlo en el álbum".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)

AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "La compuse por un tío del campamento de meditación del Maharishi que se tomó un pequeño descanso para ir a cazar unos cuantos tigres y luego volvió a comulgar con Dios. Había un personaje llamado Jungle Jim y yo lo combiné con Buffalo Bill. Es una especie de crítica social de adolescentes, con un poco de humor".
"Playboy" (septiembre 1980)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista, guitarra acústica, órgano
McCartney: segunda voz, bajo
Harrison: segunda voz, guitarra acústica, guitarra española (?)
Starr: segunda voz, batería, pandereta

Yoko Ono: segunda voz, coros
Maureen Starkey (y otros): coros
Chris Thomas: melotrón

MELOTRÓN : Caja que contiene una serie de loops de cinta de tonos de vientos, cuerdas y metales, reproducidos selectivamente mediante un teclado. Inventado por una firma de Birmingham en 1963, fue utilizado por el grupo The Moody Blues y, más tarde, por King Crimson en el tema que daba título al álbum "In The Court Of The Crimson King". John Lennon afirmaba poseer el primer melotrón que llegó a comercializarse.
"The Beatles · Revolution In The Head": Ian MacDonald (1997)

Esta canción significó el debut de Yoko cantando en un disco.
Fue la primera vez que cantó una mujer en un disco de los Beatles.
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

8 octubre 1968
Grabación:
tomas 1-3: batería, guitarra acústica, voces, bajo
recording sobre toma 3: órgano, melotrón, coros, pandereta
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

9 octubre 1968
Mezcla estéreo:
remezclas 1 y 2 de toma 3 más pieza editada (guitarra española)
Mezcla mono:
remezcla 1 de toma 3 más pieza editada (guitarra española)
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

16/17 octubre 1968
Mezcla mono:
edición remezcla 1 - fundido con "While My Guitar Gently Weeps"
Mezcla estéreo:
edición remezcla 2 - fundido con "While My Guitar Gently Weeps"
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: edición remezcla 1 (16/17 octubre 1968)
Estéreo: edición remezcla 2 (16/17 octubre 1968)

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AUTORÍA:
Harrison (100%)

HARRISON: "Tenía un ejemplar del I Ching, el Libro chino de los Cambios, que me parecía basado en el concepto oriental de que todo está relacionado con todo, en contraposición con el punto de vista occidental de que las cosas ocurren por mera coincidencia. Esta idea me rondaba por la cabeza cuando fui a visitar a mis padres en el norte de Inglaterra. Decidí componer una canción basada en lo primero que viera al abrir un libro, ya que estaría relacionado con aquel momento, con aquel tiempo. Cogí un libro al azar, lo abrí, leí 'gently weeps' (dulcemente llora), cerré el libro y empecé la canción. Antes de grabarla cambié un poco la letra".
"I Me Mine": George Harrison / Derek Taylor (1980)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: guitarra solista
McCartney: segunda voz, bajo, piano, órgano
Harrison: voz solista (doblada), segunda voz, guitarra acústica, órgano Hammond
Starr: batería, pandereta

Eric Clapton: guitarra solista principal

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

25 julio 1968
Grabación:
toma 1: guitarra acústica, voz solista, órgano (McCartney ?)
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Richard Lush

16 agosto 1968
Grabación:
nueva versión:
tomas 1-14: batería, bajo, guitarra, órgano
reducción de cinta - toma 14 en toma 15
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

3 septiembre 1968
Copia de cinta:
de toma 15 en toma 16
Grabación:
recording sobre toma 16: guitarra grabada al revés (no utlizada)
Productor: no asignado
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

5 septiembre 1968
Grabación:
recording sobre toma 16: voces, maracas, batería, guitarra solista
nueva versión:
tomas 17-44: batería, guitarra acústica, guía vocal, guitarra solista (Lennon), piano y órgano (McCartney)
Productor: no asignado
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

6 septiembre 1968
Grabación:
recording sobre toma 25: voces, bajo con distorsión (fuzz), órgano (Harrison), guitarra solista (Clapton)
Productor: no asignado
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

7 octubre 1968
Mezcla estéreo:
remezcla 1 de toma 25
Mezcla mono:
remezclas 1 y 2 de toma 25
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

14 octubre 1968
Mezcla mono: remezclas 10 y 11 (renumeradas) de toma 25
Mezcla estéreo: remezclas 10-12 (renumeradas) de toma 25
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

16/17 octubre 1968
Mezcla mono:
edición remezcla 11 - fundido con "The Continuing Story of Bungalow Bill"
Mezcla estéreo:
edición remezcla 12 - fundido con "The Continuing Story of Bungalow Bill"
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: edición remezcla 11 (16/17 octubre 1968)
Estéreo: edición remezcla 12 (16/17 octubre 1968)

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HARRISON: "Trabajé en esta canción con John, Paul y Ringo un día, y no les interesó en absoluto. Yo sabía que era una buena canción. Al día siguiente estaba con Eric Clapton y, de camino a la sesión, le dije: 'Vamos a hacer esta canción. Ven a tocarla'. El dijo: 'Huy, no, no puedo. Nadie toca en un disco de los Beatles'. Yo le dije: 'Mira, es mi canción y quiero que la toques'.
"Así que vino Eric y los otros tres estaban como la seda por su presencia. Además, eso me permitió tocar sólo rítmica y hacer la voz solista. Eric la tocó y lo que hizo me pareció realmente bueno. Al escucharla, él dijo: 'Ah, pero hay un problema; no es lo bastante beatle', así que pusimos el ADT (doblador automático) para que el sonido vibrara un poco más".
"Guitar Player" (noviembre 1987)

VARIOS:
HISTERIA DE "PAUL HA MUERTO": Al final, Harrison canta algo parecido a "Paul, Paul", como si echara de menos al beatle "muerto".
"The Book Of Rock Lists": Dave Marsh / Kevin Stein (1981)

Esta fue una de las pocas canciones de los Beatles interpretadas por Harrison durante su gira Dark Horse, a finales de 1974.
"Lennon": Ray Coleman (1985)

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
HARRISON: "Me encanta lo que tocó Eric en el original, pero hay versiones mías en directo que son mejores en algunos aspectos. Sabes, en la época de los Beatles no me gustaba cómo cantaba. No sabía cantar muy bien. Llevaba la paranoia encima y estaba muy nervioso, y eso me inhibía a la hora de cantar".
"Musician" (noviembre 1987)

 Título de trabajo: "Is A Warm Gun In Your Hand"

AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "Había una revista de armas por ahí, y en la portada había una pistola humeante. El título del artículo, que nunca leí, era 'Happiness Is A Warm Gun' (La felicidad es una pistola caliente)".
"Playboy" (septiembre 1980)

LENNON: "Pensé: 'Qué cosa tan fantástica, tan demencial'. Una pistola caliente significa que acabas de dispararle a algo".
"The Beatles · A Celebration": Geoffrey Giuliano (1986)

Lennon vio la revista de armas norteamericana pocos días después del asesinato de Robert Kennedy.
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)

LENNON: "La canción se compuso a partir de fragmentos de unas tres canciones diferentes y parecía que recorriera distintos tipos de rock".
"The Beatles · A Celebration": Geoffrey Giuliano (1986)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista (doblada), segunda voz, guitarra solista
McCartney: segunda voz, bajo
Harrison: segunda voz, guitarra solista
Starr: batería, pandereta

Las guitarras tocan en 3/4 y la batería en 4/4
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

23 septiembre 1968
Grabación:
tomas 1-45: batería, bajo, guitarras solistas
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

24 septiembre 1968
Grabación:
tomas 46-70: batería, bajo, guitarras solistas
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

25 septiembre 1968
Edición:
de tomas 53 y 65 llamada toma 65
Grabación:
recordings sobre toma 65: voces, bajo, órgano, piano, tuba, batería, pandereta
órgano, piano y tuba, no se incluyeron en las mezcla finales
Mezcla mono:
remezclas 1 y 2 de toma 65
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

26 septiembre 1968
Mezcla mono:
remezclas 3-12 de toma 65
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

15 octubre 1968
Mezcla estéreo:
remezclas 1-4 de toma 65
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 12 (26 septiembre 1968)
Estéreo: remezcla 4 (15 octubre 1968)

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VARIOS:
Esta canción fue prohibida por la BBC debido a su simbolismo sexual.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON: "La considero una de mis mejores. Es una hermosa canción, y realmente me gusta todo lo que sucede en ella".
"The Beatles · A Celebration": Geoffrey Giuliano (1986)

LENNON: "Todos dijeron que iba de drogas, pero iba más de rock 'n' roll que de drogas. Es como una historia del rock 'n' roll... No sé por qué la gente decía que iba de una aguja de heroína. Sólo una vez he visto a alguien hacer cosas con una aguja, y no me gustó en absoluto".
"Hit Parader" (abril 1972)

McCARTNEY: "Creo que es mi canción favorita del álbum The Beatles"
Harrison también la mencionó como una de sus favoritas del álbum.
"The Beatles · A Celebration": Geoffrey Giuliano (1986)

OTROS COMENTARIOS:
RON REAGAN: "Recuerdo que una vez, cuando tenía unos trece años, cogí prestado el Álbum Blanco a mi hermana y mi madre se enfadó porque estaba escuchando 'Happiness Is A Warm Gun'. Realmente se disgustó muchísimo".
"Rolling Stone" (febrero 1984)

AUTORÍA:
McCartney (100%)

En contra de la opinión popular, esta canción no estaba dedicada a su vieja perra pastora Martha, y sólo el título podría estar inspirado en ella.

INSTRUMENTACIÓN:
McCartney: voz (doblada), bajo, guitarra solista, piano, batería, palmas

George Martin: arreglos y dirección orquestal
Bernard Miller, Dennis McConnell, Lou Sofier, Les Maddox: violines
Leo Birnbaum, Henry Myerscough: violas
Reginald Kilbey, Frederick Alexander: violonchelos
Leon Calvert, Stanley Reynolds, Ronnie Hughes: trompetas
Tony Tunstall: corneta francesa
Leon Calvert: flügelhorn (tipo de corneta)
Ted Barker: trombón
Alf Reece: tuba

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios Trident (Trident House St Anne's Court Wardour Street, London W1):

4 octubre 1968
Grabación:
toma 1: piano
recordings sobre toma 1: voz, batería
recordings sobre toma 1: orquesta, voz, palmas
Productor: George Martin
Ingeniero: Barry Sheffield
2º Ingeniero: desconocido

5 octubre 1968
Grabación:
recordings sobre toma 1: bajo, guitarra solista
Mezcla mono:
remezcla 1 de toma 1
Mezcla estéreo:
remezcla 1 de toma 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Barry Sheffield
2º Ingeniero: desconocido

7 octubre 1968
Copia de cinta:
de remezcla mono 1
de remezcla estéreo 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 1 (5 octubre 1968)
Estéreo: remezcla 1 (5 octubre 1968)

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AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "'I'm So Tired' (Estoy tan cansado) era yo, nuevamente en la India. No podía dormir. Meditaba todo el día y por la noche no podía dormir".
"Playboy" (septiembre 1980)

También fue un periodo de tensión para Lennon, pues estaba intentando decidir si dejaba a su mujer por Yoko.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista, guitarra solista, guitarra acústica, órgano
McCartney: armonía vocal, bajo, piano eléctrico
Harrison: guitarra solista
Starr: batería

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

8 octubre 1968
Grabación:
tomas 1-14: batería, bajo, voces, guitarras, piano eléctrico, órgano
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

15 octubre 1968
Mezcla estéreo:
remezclas 1-5 de toma 14
Mezcla mono:
remezclas 1-3 de toma 14
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 3 (15 octubre 1968)
Estéreo: remezcla 5 (15 octubre 1968)

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VARIOS:
HISTERIA DE "PAUL HA MUERTO": Entre el final de "I'm So Tired" y el principio de "Blackbird", Lennon pronuncia sílabas sin sentido. Puestas hacia atrás, parece que diga: "Paul is dead, man, miss him, miss him" (Paul ha muerto, tío, le echo de menos, le echo de menos).
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)

Esta canción sobre el insomnio contrasta curiosamente con una canción anterior de Lennon "I'm Only Slepping", en la que no podía levantarse de la cama.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON: "Uno de mis temas favoritos. Me gusta cómo suena y la canto bien".
"Playboy" (septiembre 1980)

AUTORÍA:
McCartney (95%) - Lennon (5%)

McCartney se inspiró en una noticia de prensa sobre tumultos raciales en Estados Unidos, a mediados de 1968, y compuso la canción como una metáfora de la lucha de los negros por sus derechos civiles.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)

LENNON: "En ésta hay un verso mío".
"Playboy" (septiembre 1980)

INSTRUMENTACIÓN:
McCartney: voz, guitarra acústica

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

11 junio 1968
Grabación:
tomas 1-32: voz, guitarra acústica
recordings sobre toma 32: voz (parcialmente doblada)
Mezcla mono:
remezclas 1-6 de toma 32
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

27 agosto 1968
Copia de cinta:
de remezcla mono 6
Productor: no asignado
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

13 octubre 1968
Mezcla estéreo:
remezcla 1 de toma 32
Mezcla mono:
remezcla 10 de toma 32
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 10 (13 octubre 1968)
Estéreo: remezcla 1 (13 octubre 1968)

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Para grabar esta canción se utilizaron tres micrófonos: uno para la voz de McCartney, otro para su guitarra y otro para su toque con el pie. El gorjeo de los pájaros se añadió más tarde, no sin antes ser objeto de "acalorado debate".
"Crawdaddy" (agosto 1975)

VARIOS:
Esta fue una de las cinco canciones de los Beatles interpretadas por los Wings de McCartney en su gira norteamericana de 1976.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

McCartney dijo que uno de sus momentos más gratificantes como compositor de canciones fue despertarse una mañana y oír a un mirlo cantar la melodía de esta canción.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

La noche que Linda Eastman llegó de Nueva York para vivir con él, a finales del verano de 1968, un feliz McCartney se sentó en el alféizar de una ventana con su guitarra acústica y obsequió con esta canción a los fans que rondaban su casa.
"McCartney": Chris Salewicz (1986)

AUTORÍA:
Harrison (85%) - Lennon (10%) - Louise Harrison (5%)

Harrison acabó de componer esta canción cuando la reencontró en casa de sus padres. La había empezado a escribir en 1966. La terminó con ayuda de su madre.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)

HARRISON: "'Piggies' es una crítica social. Me quedé bloqueado en un verso del medio hasta que mi madre dio con 'What they need is a damn good whacking!', que es tanto como decir que necesitan una buena zurra. Tenía que rimar con 'backing', lacking' y no tuvo absolutamente nada que ver con policías norteamericanos ni con indeseables de California".
"I Me Mine": George Harrison / Derek Taylor (1980)

LENNON: "Hay un par de versos míos sobre tenedores y cuchillos y comer bacon".
"Playboy" (septiembre 1980)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: loops de cinta (?)
McCartney: bajo
Harrison: voz, guitarra acústica
Starr: pandereta

George Martin: arreglos y dirección orquestal
Chris Thomas: clavicordio
Henry Datyner, Eric Bowie, Norman Lederman, Ronald Thomas: violines
Eldon Fox, Reginald Kilbey: violonchelos
John Underwood, Keith Cummings: violas

CLAVICORDIO : Antiguo instrumento de teclado en el que las cuerdas están trasteadas con cuñas de metal.
LOOP DE CINTA : Cinta editada sobre sí misma en círculo y reproducida indefinidamente, creando una señal en bucle.
"The Beatles · Revolution In The Head": Ian MacDonald (1997)

En la segunda mitad de la canción, la voz de Harrison se filtró para crear un efecto nasal.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

19 septiembre 1968
Grabación:
tomas 1-11: clavicordio, guitarra acústica, bajo, pandereta
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

20 septiembre 1968
Copia de cinta:
de toma 11 en toma 12
Grabación:
recording sobre toma 12: voz
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

10 octubre 1968
Grabación:
recording sobre toma 12: sección de cuerda
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

11 octubre 1968
Mezcla mono:
remezclas 1-4 de toma 12
Mezcla estéreo:
remezclas 1-3 de toma 12
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 4 (11 octubre 1968)
Estéreo: remezcla 3 (11 octubre 1968)

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VARIOS:
Había una estrofa final que no se grabó, con el siguiente texto:

El asesino Charles Manson interpretó que esta canción era una descripción de la gente que sería víctima de una revolución negra que él creía inminente.
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)

AUTORÍA:
McCartney (100%)

LENNON: "La escribió Paul. ¿No se nota? ¿Acaso yo iba a meterme en semejante lío de Biblias de Guideon y todo eso?".
"Playboy" (septiembre 1980)

Esta canción de un vaquero del Oeste fue compuesta por McCartney en la India, en pleno baño de cultura oriental.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)
Lennon y Donovan Leitch le ayudaron. La idea le vino a Paul cuando los tres estaban tocando la guitarra en el tejado de uno de los edificios del campamento del Maharishi.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: segunda voz, bajo, armónica, armonio
McCartney: voz solista, guitarra acústica
Harrison: segunda voz
Starr: batería

George Martin: piano

ARMONIO : Organillo portátil, operado por fuelles activados mediante pedales.
"The Beatles · Revolution In The Head": Ian MacDonald (1997)

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

15 agosto 1968
Grabación:
tomas 1-9: batería, bajo, guitarra acústica, voz solista
recordings sobre toma 9: batería, bajo
reducción de cinta - toma 9 en toma 10
recordings sobre toma 10: armónica, armonio, piano, segundas voces
Mezcla mono:
remezcla 1 de toma 10
Copia de cinta:
de remezcla mono 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

23 agosto 1968
Copia de cinta:
de remezcla mono 1
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

10 octubre 1968
Mezcla estéreo:
remezcla 1 de toma 10
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 1 (15 agosto 1968)
Estéreo: remezcla 1 (10 octubre 1968)

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 Título de trabajo: "This Is Some Friendly"

AUTORÍA:
Starkey (100%)

Starr compuso esta canción en la India.
"The Beatles · An Illustrated Diary": H.V. Fulpen (1982)

Previamente figuró como coautor de "What Goes On" del álbum Rubber Soul y "Flying", un tema instrumental de Magical Mystery Tour.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

STARR: "Componía melodías que ya existían y les cambiaba la letra, y entonces los otros tres se ponían histéricos y me preguntaban qué era lo que había escrito".
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)

INSTRUMENTACIÓN:
McCartney: bajo, piano
Starr: voz, batería, piano, campana de trineo

Jack Fallon: violín

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

5 junio 1968
Grabación:
tomas 1-3: batería, piano (McCartney)
recordings sobre toma 3: piano (McCartney), campana de trineo
reducción de cinta - toma 3 en tomas 4 y 5
recordings sobre toma 5: voz (no utilizada), bajo (no utilizado)
reducción de cinta - toma 5 en toma 6
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

6 junio 1968
Grabación:
recordings sobre toma 5: voz
reducción de cinta - toma 5 en toma 7
recordings sobre toma 7: bajo
Mezcla mono:
remezcla tosca sin numerar de toma 7
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald

12 julio 1968
Grabación:
recordings sobre toma 7: violín, bajo, piano (Starr)
Mezcla mono:
remezclas 1-4 de toma 7
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

22 julio 1968
Grabación:
piezas editadas:
tomas 1-4: introducción de piano (Starr)
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Richard Lush

11 octubre 1968
Mezcla mono:
remezcla 1 de toma 7 más pieza editada 4
Mezcla estéreo:
remezcla 1 de toma 7 más pieza editada 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

18 octubre 1968
Copia de cinta:
de remezcla mono 1
Productor: no asignado
Ingeniero: no asignado
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 1 (11 octubre 1968)
Estéreo: remezcla 1 (11 octubre 1968)

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VARIOS:
HISTERIA DE "PAUL HA MUERTO": La letra de esta canción habla de un accidente de coche, lo cual fue interpretado por algunos como una alusión al supuesto accidente mortal de McCartney, en el que resultó decapitado.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

Fue número uno en las listas de éxitos escandinavas, donde fue editada como single.
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)

AUTORÍA:
McCartney (100%)

LENNON: "La escribió Paul... una de sus mejores canciones".
"Hit Parader" (abril 1972)

INSTRUMENTACIÓN:
McCartney: voz, bajo, guitarras solista y acústica, piano, palmas
Starr: batería, palmas

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

9 octubre 1968
Grabación:
tomas 1-5: guitarra acústica, voz
recording sobre toma 5: piano
Productor: no asignado
Ingeniero / 2º Ingeniero: Ken Townsend

10 octubre 1968
Grabación:
recordings sobre toma 5: voz, palmas, bajo, batería
reducción de cinta - toma 5 en toma 6
recording sobre toma 6: guitarra solista
Productor: no asignado
Ingeniero / 2º Ingeniero: Ken Townsend

16/17 octubre 1968
Mezcla mono:
remezcla 1 de toma 6
Mezcla estéreo:
remezcla 1 de toma 6
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 1 (16/17 octubre 1968)
Estéreo: remezcla 1 (16/17 octubre 1968)

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VARIOS:
Lennon parodió esta canción durante las sesiones de Let It Be cuando cantó el siguiente verso entre canción y canción: "Why don't you put it on your toast?" (¿Por qué no lo pones en la tostada? —Título original: "¿Por qué no lo hacemos en la carretera?"—).
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON: "Paul es así. La grabó a solas en otra sala. Entonces, las cosas iban así. Llegábamos y ya lo había grabado todo. Él tocando la batería, él tocando el piano, él cantando... No puedo hablar por George, pero a mi siempre me dolía cuando Paul terminaba algo sin contar con nosotros. Pero así eran las cosas por aquel entonces".
"Playboy" (septiembre 1980)

McCARTNEY: "Sólo hay un incidente que yo recuerde en que John mencionara públicamente que se había sentido dolido. Fue cuando cogí a Ringo e hicimos 'Why Don't We Do It In The Road?" No fue deliberado. John y George estaban ocupados acabando algo y Ringo y yo no teníamos nada que hacer, así que le dije a Ringo: 'Ven, vamos a hacer esto'.
"Posteriormente le oí cantarla a John. La canción le gustaba y supongo que hubiese querido hacerla conmigo. De cualquier forma, la canción era muy del estilo de John, y supongo que por eso le gustaba. Era muy de John, la idea, no era mi estilo. La compuse como de rebote a John...
"De todas las formas, él hizo lo mismo con 'Revolution 9'. La hizo sin mí. Y eso nadie lo dice. Ahora, John es el bueno y yo el cabrón".
"The Beatles": Hunter Davies (1985)

AUTORÍA:
McCartney (100%)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: percusión
McCartney: voz solista, armonía vocal, guitarra acústica, bajo vocal
Starr: platillos, bongós, maracas

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

16 septiembre 1968
Grabación:
tomas 1-67: guitarra acústica, voz, maracas, platillos, percusión
Copia de cinta:
de toma 65 en toma 68
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

17 septiembre 1968
Grabación:
recordings sobre toma 68: armonías vocales, bajo vocal, bongós
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

26 septiembre 1968
Mezcla mono:
remezclas 1 y 2 de toma 68
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

14 octubre 1968
Mezcla estéreo:
remezcla 1 de toma 68
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 2 (26 septiembre 1968)
Estéreo: remezcla 1 (14 octubre 1968)

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VARIOS:
La melodía es muy similar a "I'll Follow The Sun", compuesta por McCartney e interpretada en Beatles For Sale de 1964.
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)

AUTORÍA:
Lennon (75%) - Yoko Ono (20%) - Kahlil Gibran (5%)

LENNON: "La compuse yo. Yoko me ayudó".
"Hit Parader" (abril 1972)

LENNON: "Julia era mi madre, aunque la canción es una combinación de Yoko y mi madre en un solo ser. La compuse en la India".
"Playboy" (septiembre 1980)

El verso "oceanchild, calls me" (La criatura del océano me llama) se refiere a las cartas que Yoko le enviaba a John a la India. En japonés, Yoko significa "criatura del océano".
"The Beatles On Record": J.P. Russell (1982)

El verso "Julia, seashell eyes" (Julia, ojos de concha marina) fue escrito por el poeta Kahlil Gibran.
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz (doblada), guitarra acústica (doblada)

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

13 octubre 1968
Grabación:
tomas 1-3: guitarra acústica, voz
recordings sobre toma 3: voz (doblada), guitarra acústica (doblada)
Mezcla estéreo:
remezcla 1 de toma 3
Mezcla mono:
remezcla 1 de toma 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 1 (13 octubre 1968)
Estéreo: remezcla 1 (13 octubre 1968)

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VARIOS:
Esta es la única canción que Lennon grabó en solitario durante su época con los Beatles.
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

AUTORÍA:
McCartney (70%) - Lennon (30%)

LENNON: "Ambos la escribimos".
"Hit Parader" (abril 1972)

LENNON: "'Birthday' se compuso en el estudio. Ahí mismo. Creo que Paul quería hacer una canción como 'Happy Birthday Baby', el viejo éxito de los años cincuenta".
"Playboy" (septiembre 1980)

Sin embargo algunas fuentes dicen que fue compuesta para Patti Harrison, que celebró su cumpleaños mientras los Beatles estaban en la India con el Maharishi
"The Beatles On Record": J.P. Russell (1982)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista, segunda voz, guitarra solista, palmas
McCartney: voz solista, piano, palmas
Harrison: bajo, palmas
Starr: batería, pandereta, palmas

Yoko Ono, Pattie Harrison: coros, palmas
Mal Evans: palmas

El piano de McCartney era de pared y estaba preparado para sonar como un clavicordio eléctrico.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

18 septiembre 1968
Grabación:
tomas 1-20: batería, bajo, guitarra solista
Copia de cinta:
de toma 20 en tomas 21 y 22
Grabación:
recordings sobre toma 22: voces, piano, pandereta, palmas
Mezcla mono:
remezcla 1 de toma 22
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

14 octubre 1968
Mezcla estéreo:
remezcla 1 de toma 22
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 1 (18 septiembre 1968)
Estéreo: remezcla 1 (14 octubre 1968)

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CHRIS THOMAS, productor de la sesión: "... Paul fue el primero en llegar y empezó a tocar el riff de 'Birthday'. Cuando llegaron los demás, Paul había compuesto literalmente la canción, ahí mismo, en el estudio".
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Durante la sesión, Harrison se puso un guante para no llagarse más los dedos.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

En un descanso de la sesión los Beatles vieron The Girl Can't Help It por televisión, en casa de McCartney. Esta película de 1956, protagonizada por Jayne Mansfield, cuenta con interpretaciones de Fats Domino, los Platters, Gene Vincent y Little Richard.
"The Beatles · An Illustrated Diary": H.V. Fulpen (1982)

COMENTARIOS DE LOS BEATLES:
LENNON: "Una porquería".
"Playboy" (septiembre 1980)

AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "'Yer Blues' fue compuesta en la India... subido a la parra intentando alcanzar a Dios y con ganas de suicidarme".
"Playboy" (septiembre 1980)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz, guitarra solista
McCartney: bajo
Harrison: guitarra solista
Starr: batería

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

13 agosto 1968
Grabación:
tomas 1-14: batería, bajo, guitarras
reducción de cinta - toma 6 en tomas 15 y 16
reducción de cinta - extracto de toma 14 en toma 17
Edición:
de tomas 16 y 17
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

14 agosto 1968
Grabación:
recordings sobre edición de tomas 16 y 17: voz
Mezcla mono:
remezclas 1-4 de edición de tomas 16 y 17
Copia de cinta:
de remezcla mono 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

15 agosto 1968
Copia de cinta:
de remezcla mono 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

20 agosto 1968
Grabación:
pieza editada toma 1: conteo inicial
Edición:
de remezcla mono 3 más pieza editada
Productor: no asignado
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

14 octubre 1968
Mezcla estéreo:
remezclas 1-5 de tomas 16 y 17 más pieza editada
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

18 octubre 1968
Copia de cinta:
de edición de remezcla mono 3 más pieza editada
Productor: no asignado
Ingeniero: no asignado
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: edición remezcla 3 (20 agosto 1968)
Estéreo: remezcla 5 (14 octubre 1968)

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VARIOS:
Esta fue la única canción de los Beatles que Lennon interpretó en el Toronto Rock 'n' Roll Revival Concert, a mediados de septiembre de 1969.
"The Beatles · An Illustrated Diary": H.V. Fulpen (1982)

Esta canción fue interpretada en la legendaria película de los Rolling Stones Rock 'n' Roll Circus (inédita durante muchos años), rodada el 11 de diciembre de 1968. Un álbum pirata incluía una versión de la canción de nueve minutos, interpretada por Lennon, Yoko, Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell (el batería del Jimi Hendrix Experience).
"The Beatles · An Illustrated Diary": H.V. Fulpen (1982)

Lennon no quería tomarse a sí mismo demasiado en serio y optó por el más informal "Yer" en lugar de "Your" para el título, en contra de la recomendación de McCartney.
"Rolling Stone" (diciembre 1979)

AUTORÍA:
McCartney (100%)

Compuesta durante la estancia de los Beatles en la India.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

LENNON: "La escribió Paul. El tema salió de una conferencia del Maharishi en la que habló de la naturaleza, y yo tenía un tema llamado 'I'm Just A Child Of Nature', que se convirtió en 'Jealous Guy' años después. Ambos temas se inspiraron en la misma conferencia del Maharishi".
"Playboy" (septiembre 1980)

INSTRUMENTACIÓN:
McCartney: voz (doblada), guitarra acústica, batería, timbales (?)

Músicos de estudio: 2 trompetas, 2 trombones

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

9 agosto 1968
Grabación:
tomas 1-25: voz, guitarra acústica
recordings sobre toma 24: voz (doblada), guitarra acústica
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

20 agosto 1968
Grabación:
recordings sobre toma 24: batería, timbales (?)
reducción de cinta - toma 24 en toma 26
recording sobre toma 26: trompetas, trombones
Mezcla mono:
remezclas 1-8 de toma 26
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

23 agosto 1968
Copia de cinta:
de remezcla mono 8
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

12 octubre 1968
Mezcla estéreo:
remezclas 1 y 2 de toma 26
Mezcla mono:
remezclas 1 y 2 (renumeradas) de toma 26
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 2 (12 octubre 1968)
Estéreo: remezcla 2 (12 octubre 1968)

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ALAN BROWN, ingeniero técnico: "Paul quería un efecto abierto en la batería (para obtener un sonido de bongós) y acabamos abandonando el estudio y colocando la batería en mitad del pasillo, con micros al final del mismo. Entonces no había moqueta y obtuvimos un efecto de staccato muy interesante".
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

KEN SCOTT, ingeniero: "Paul estaba abajo repasando los arreglos con George Martin y los instrumentistas de la sección de viento. Todo iba fantástico, todo el mundo estaba de buen humor. El ambiente era estupendo. De pronto, a mitad del trabajo, entraron John y Ringo y el ambiente podía cortarse con cuchillo. El cambio fue instantáneo. La cosa duró diez minutos y luego, en cuanto se marcharon, todo volvió a ser fantástico. Fue muy extraño".
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "El título no era más que una frase bonita que convertí en canción. Era sobre Yoko y yo. Todo el mundo parecía paranoico excepto nosotros dos, que estábamos ardientemente enamorados".
"Playboy" (septiembre 1980)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista, guitarra, percusión, palmas
McCartney: segunda voz, bajo, percusión, palmas
Harrison: segunda voz, guitarra solista, percusión, palmas
Starr: batería, percusión, palmas

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

27 junio 1968
Grabación:
tomas 1-6: batería, guitarras solistas
reducción de cinta - toma 6 en tomas 7 y 8
recordings sobre toma 8: percusión
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

1 julio 1968
Grabación:
recording sobre toma 8: bajo
reducción de cinta - toma 8 en tomas 9 y 10
recording sobre toma 10: voz solista
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush

23 julio 1968
Grabación:
recording sobre toma 10: voz solista
reducción de cinta - toma 10 en tomas 11 y 12
recordings sobre toma 12: segundas voces, palmas
Mezcla mono:
remezclas 1-5 de toma 12
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Richard Lush

12 octubre 1968
Mezcla estéreo:
remezcla 1 de toma 12
Mezcla mono:
remezcla 1 (renumerada) de toma 12
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 1 (12 octubre 1968)
Estéreo: remezcla 1 (12 octubre 1968)

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VARIOS:
Esta es la canción de los Beatles con el título más largo.

Su título original era "Come On, Come On", el primer verso de la letra.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)

LENNON: "Fats Domino hizo una versión fantástica de esta canción".
"Hit Parader" (abril 1972)

AUTORÍA:
Lennon (100%)

LENNON: "Esta fue inspirada por el Maharishi. La escribí con las maletas ya hechas y a punto de irme... Abandonaba al Maharishi con mal sabor de boca".
"Playboy" (septiembre 1980)

La letra original de Lennon estaba dirigida más directamente al Maharishi —nombrándole incluso— pero Lennon decidió ser más sutil cuando grabó la canción.
"The Book Of Rock Lists": Dave Marsh / Kevin Stein (1981)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista (doblada), segunda voz, guitarras acústica y rítmica, órgano Hammond
McCartney: segunda voz, bajo, piano
Harrison: segunda voz, guitarra solista
Starr: batería, pandereta

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

19 julio 1968
Grabación:
tomas 1-21: batería, órgano, guitarra acústica, voz solista
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Richard Lush

24 julio 1968
Grabación:
nueva versión (1):
tomas 25-47 (renumeradas): batería, órgano, guitarra acústica, voz solista
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Richard Lush

13 agosto 1968
Grabación:
nueva versión (2):
tomas 100-107 (renumeradas): batería, piano, guitarra rítmica eléctrica, voz solista
reducción de cinta - toma 107 en tomas 108-111
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Richard Lush

21 agosto 1968
Grabación:
reducción de cinta - toma 107 en toma 112
recordings sobre toma 112: voz solista, órgano, bajo
reducción de cinta - toma 112 en tomas 113-115
recordings sobre toma 115: segundas voces (x2)
reducción de cinta - toma 115 en tomas 116 y 117
recordings sobre toma 117: pandereta
Mezcla mono:
remezclas 1-5 de toma 117
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Richard Lush

23 agosto 1968
Copia de cinta:
de remezcla mono 5
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Richard Lush

14 octubre 1968
Mezcla estéreo:
remezclas 1-3 de toma 117
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Richard Lush

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 5 (21 agosto 1968)
Estéreo: remezcla 3 (14 octubre 1968)

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COMENTARIOS:
Esta es una de las canciones favoritas de Julian Lennon.
"Lennon": Ray Coleman (1985)

AUTORÍA:
McCartney (100%)

McCARTNEY, refiriéndose a una entrevista a Pete Townshend en Melody Maker: "Dijo que los Who habían grabado el rock 'n' roll más estridente y más sucio que habían hecho nunca. Eso me hizo pensar: 'Vale. Pues hay que hacerlo'. Me gusta ese tipo de descontrol. Así que decidimos hacer el tema de rock más fuerte, desagradable y mugriento que pudiéramos. Eso fue 'Helter Skelter'".
"Musician" (febrero 1985)

INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: segunda voz, guitarra solista, bajo, saxo tenor
McCartney: voz solista, bajo, guitarra solista, piano
Harrison: segunda voz, guitarra rítmica
Starr: batería

Mal Evans: trompeta

GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)

Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):

18 julio 1968
Grabación:
tomas 1-3: batería, bajo, guitarra solista, guitarra rítmica, voz solista
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Richard Lush

9 septiembre 1968
Grabación:
nueva versión:
tomas 4-21: batería, bajo, guitarra solista
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

10 septiembre 1968
Grabación:
recordings sobre toma 21: guitarra solista, piano, voz solista, segundas voces, trompeta, saxo tenor
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

17 septiembre 1968
Mezcla mono:
remezcla 1 de toma 21
Productor: Chris Thomas
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: Mike Sheady

9 octubre 1968
Copia de cinta:
de toma 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

12 octubre 1968
Mezcla estéreo:
remezclas 1-5 de toma 21
Productor: George Martin
Ingeniero: Ken Scott
2º Ingeniero: John Smith

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22 Noviembre 1968

Publicación: LP
The Beatles (White Album)
Apple · PMC 7067/8 (mono) - PCS 7067/8 (estéreo)

Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 1 (17 septiembre 1968)
Estéreo: remezcla 5 (12 octubre 1968)

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BRIAN GIBSON, ingeniero técnico: "La versión del álbum estaba fuera de todo control. Los Beatles estaban completamente idos aquella noche. Pero, como siempre, se hacía la vista gorda a lo que hacían en el estudio. Todo el mundo sabía las sustancias que tomaban, pero en el estudio hacían lo que les daba la gana".
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)