Parlophone · PMC 7027 (mono) - PCS 7027 (estéreo)
Primera edición
- 1 Junio 1967 (fecha oficial)
Puesto a la venta
anticipadamente - 26 Mayo 1967
Cara · 1
1. SGT.
PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND ···
2.
WITH A LITTLE HELP FROM MY
FRIENDS
3.
LUCY IN THE SKY WITH
DIAMONDS ···
4.
GETTING BETTER
5.
FIXING A HOLE ···
6.
SHE'S LEAVING HOME ···
7.
BEING FOR THE BENEFIT OF MR.
KITE!
Cara · 2
1.
WITHIN YOU WITHOUT YOU ···
2.
WHEN I'M SIXTY-FOUR
3.
LOVELY RITA ···
4.
GOOD MORNING GOOD MORNING
5.
SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS
CLUB BAND (Reprise) ···
6.
A DAY IN THE LIFE
- Producido por
GEORGE MARTIN -
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Parlophone · TC-PCS 7027
(estéreo)
Primera edición - 1968
Parlophone · CDP 7 46442 2
(estéreo)
Primera edición -
1 Junio 1987
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The Beatles (Productor
George Martin) |
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The Beatles (Productor
George Martin) |
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Geoff E. Emerick |
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Peter
Blake / Jann Haworth |
Sgt. Pepper
no sólo cambió la música pop, sino que transformó la forma en que
percibíamos dicha música y, en un sentido muy literal, la forma en que nos
percibíamos a nosotros mismos. En gran medida producto del ambiente desinhibido
del Londres de mediados de los años sesenta, el álbum se convirtió en la banda
sonora del florecimiento del movimiento
hippie en Estados Unidos, durante su "Verano del Amor".
Sgt. Pepper rompió las reglas de lo establecido y, con ello, impulsó nuevas
corrientes de pensamiento y estilos de vida alternativos. La portada, con unos
Beatles bigotudos luciendo uniformes de vivos colores al lado de opacas figuras
de cera de ellos mismos con su aspecto anterior, reflejaba claramente la
metamorfosis que se había producido. Habían vuelto a nacer, y lo hacían a una
nueva era.
Antes de este álbum, la música pop tenía límites. La unidad habitual
era single, de dos o tres minutos de duración. En Estados Unidos, la
radio y su Top 40 eran los reyes. Los álbums, especialmente en Estados Unidos,
habían sido fundamentalmente una forma de obtener más ventas de una canción de
éxito. Generalmente, si un artista tenía uno o dos éxitos en las listas (o
incluso casi éxitos), la discográfica juntaba otras diez canciones
escogidas arbitrariamente y las editaba en un álbum. Las canciones no tenían
ninguna temática y su compilación en un mismo pedazo de vinilo solía dejarse al
azar.
En Gran Bretaña, las cosas eran algo distintas. Los Beatles habían editado
singles de éxito sin incluirlos luego en álbums. Con Sgt. Pepper fueron
más lejos.
En Sgt. Pepper la música prácticamente no se interrumpe: las
canciones se encadenan suavemente o sólo hay un instante de silencio, mucho más
corto que los silencios normales en los álbums pop. Esto refleja el
formato tipo concierto del álbum, motivado quizá por la decisión sin
precedentes, tomada por los Beatles en 1966, de no celebrar más conciertos en
directo.
El álbum comienza con ruido de ambiente de concierto: una orquesta afinando y un
público impaciente. Luego vienen las primeras notas de rock duro y la
primera letra —la presentación de la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(Banda del Club de los Corazones
Solitarios del Sargento Pimienta)—,
a la que sigue el verso "We hope you will enjoy the show..."
(Esperamos que disfrutéis del
espectáculo) y el grueso del álbum-concierto. Incluso
hay una repetición del tema titular al final del álbum para indicar que el
concierto ha terminado. Finalmente, para redondear la alegoría de concierto, un
bis: "A Day In The Life".
En su conjunto, las canciones no rayan a la altura de las de Revolver y
Rubber Soul, pero son más densas. Los innumerables recordings,
pista sobre pista y la utilización de equipos de grabación que hoy en día
consideramos básicos, fueron una innovación ya esbozada el invierno anterior en
Revolver y en el sencillo "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever".
"Strawberry Fields" había parecido extraño: casi como un viaje de LSD. En
Sgt. Pepper, los Beatles utilizaban un vocabulario muy distinto al de "I
Want To Hold Your Hand"
(Quiero cogerte de la mano).
Querían "turn you on"
("excitarte" ó "ponerte ciego")
y cantaban "with our love we could save the world"
(con nuestro amor podríamos salvar al
mundo) . A pesar de la tendencia de algunos a
aportar demasiadas
lecturas a sus textos, no cabe duda de que las drogas impregnaron el espíritu
del álbum y que éste había sido liberado por la potencia del LSD, una droga que
por entonces ya habían tomado los cuatro Beatles.
Varios hechos concretos penetraron en sus alteradas sensibilidades e impulsaron
la creación de varias canciones. La primera parte de "A Day In The Life" salió
de artículos que John leyó en un periódico. Una noticia sobre el conflicto
generacional y los adolescentes que escapan del hogar motivó a McCartney a
componer "She's Leaving Home". Un anuncio televisivo de cornflakes
aportó el título y el espíritu de "Good Morning Good Morning".
Hijo de la cultura pop, el álbum Sgt. Pepper contribuyó a
elevar todavía más el pop art. Durante un tiempo hizo furor; su portada
fue reproducida hasta la saciedad en las revistas y su influencia se reflejó en
películas de cine y televisión, en la decoración de interiores y en la moda.
El diseño de la portada de Sgt. Pepper es una celebración de la cultura
popular. Detrás de los Beatles hay ídolos populares y amigos, como Bob Dylan
(quien les inició a la marihuana en 1964), Marilyn Monroe y su doble británica
Diana Dors, Marlon Brando, Lenny Bruce y muchos más. Brian Epstein, manager
de los Beatles, se opuso a esta portada. Pero estaban en una nueva era, y los
nuevos Beatles hacían las cosas a su manera.
La obstinada reivindicación del control creativo por parte de los Beatles les
llevó al desastre artístico de la película Magical Mystery Tour aquel
mismo año; pero ese control les dio alas en Sgt. Pepper. Al igual que
otros de su generación, creían que podían mejorar el mundo.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)
Edición en Estados Unidos:
"SGT. PEPPER'S LONELY
HEARTS CLUB BAND"
2-VI-67 (Capitol MAS-2653 mono /
SMAS-2653 estéreo)
Primer álbum de Los Beatles que se publicó con el mismo formato y contenido que
en el Reino Unido.
GRABACIÓN:
Estudios EMI, (3 Abbey Road, London NW8)
Entre el 6 de diciembre de 1966 y el
20 de abril de 1967,
incluidos los distintos trabajos en Sala de Control, hasta llegar a las mezclas
finales, exceptuando la primera sesión para la canción "Fixing A Hole" realizada
el 9 de febrero de 1967 en los Estudios Regent Sound, 164-166 Tottenham Court
Road, London W1, (ver datos en la entrada de cada canción).
También se grabó un trocito de galimatías para el final del álbum, el 21 de
abril.
La grabación de Sgt. Pepper
se prolongó durante más de setecientas horas y costó aproximadamente 75.000
dólares.
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)
Resueltos a que Sgt. Pepper
tuviera un color radicalmente distinto, los Beatles grabaron cada instrumento y
cada voz con algún tipo de manipulación. Distorsionaron, comprimieron, pusieron
eco y ecualizaron, convirtiendo el estudio en un auténtico laboratorio de
experimentación sónica.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)
GEOFF EMERICK, ingeniero de
grabación: "Utilizábamos el equipo al límite...
"Técnicamente, Pepper sigue siendo el mejor álbum, teniendo en cuenta
lo que llegamos a hacer. Quiero decir que, aunque era un poco laborioso y hoy en
día no es factible, a cada momento estábamos cambiando de cinta, o copiando
algo, todo era realineado o redirigido meticulosamente...
"En Pepper teníamos el lujo de poder utilizar una pista para el
recording
de bajo en algunas cosas... Nos solíamos quedar después de las sesiones y Paul
añadía la parte de bajo al resto. Yo solía poner un micrófono C12 de válvulas en
el ampli de Paul, a veces bidireccional, a veces separado hasta dos metros y
medio, lo creas o no. No se utilizó inyección directa de guitarras hasta
Abbey Road".
"Musician" (julio 1987)
PETER VINCE, ingeniero de "Getting
Better", describió las sesiones de grabación de Sgt. Pepper: "Venían
muchos amigos, ataviados con los abalorios y ropas de la época, y se sentaban y
empezaban a tocar guitarras, sitares, lo que quieras. Tocaban todos a la vez,
sin distinción entre instrumentos, y era un auténtico follón".
"Musician" (julio 1987)
SIR JOSEPH LOCKWOOD, director
general de EMI Records: "Yo sabía que posiblemente se fumaba cannabis
en los estudios
—había 'olores'— pero nunca tomé medidas. Tenía una relación
bastante estrecha con los Beatles, sobre todo por el éxito que tenían".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
McCARTNEY: "... Yo tomaba cocaína
antes de que lo hiciera toda la industria discográfica. De hecho, la tomé
durante todo Sgt. Pepper. Los otros decían cosas como 'Oye, un momento,
esto es más fuerte de lo que hemos tomado hasta ahora'. Y yo les decía lo típico
de la coca: 'No pasa nada, tío, sólo es un puntito, no pasa nada'. Realmente
todo era muy ligero. Pero recuerdo que una noche fui a un bar, y me sentía de
puta madre, y salgo del servicio, y de pronto me coge el mal rollo,
¿sabes?. El bajón... Vamos, que no podía soportar esa sensación en el
fondo de la garganta... como si te ahogaras, ¿sabes?. Así que lo dejé estar.
Pensé: 'Esto ya no es divertido'".
"Rolling Stone" (septiembre 1986)
MARTIN: "Por supuesto, yo sabía que
fumaban marihuana. Intentaban ocultármelo; se iban a la cantina, de uno en uno.
Neil Aspinall y Mal Evans ya les habían liado porros. Volvían y estaba
clarísimo, pero parecía que les ayudaba y recuerdo el gran entusiasmo que tenían
por grabar. Trabajaban muy duro".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
NEIL ASPINALL: "Antes de Sgt.
Pepper, trabajaban de dos de la tarde a una de la madrugada y algún sábado
y domingo que otro; con Sgt. Pepper empezaron a trabajar desde las seis
o siete de la tarde hasta las dos o tres de la madrugada, descansando los fines
de semana".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
HARRISON: "La mayoría de las
canciones las hicimos como si estuviéramos grabando en directo, en mono.
Pasábamos horas hasta obtener los sonidos de batería, bajo y guitarra, luego
ecualizábamos y hacíamos la toma. Eso era de hecho una pista base a la que luego
añadíamos los recordings.
Hoy en día puede hacerse individualmente, cada persona con su propia pista de
grabación. Entonces teníamos que pensar en todos los recordings
instrumentales, por ejemplo, una guitarra en la segunda estrofa, un piano en
medio y luego una pandereta. Entonces lo preparábamos, obteníamos el sonido, la
ecualización y la mezcla y lo grabábamos como directo. Si alguien se equivocaba,
teníamos que volver atrás y volver a hacer el recording de cada parte".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
Jane Asher partió de Gran Bretaña el
16 de enero de 1967, en una gira de tres meses por Estados Unidos con el grupo
de actores de la Old Vic. McCartney se concentró en Sgt. Pepper y marcó
como plazo que el proyecto debía concluir a tiempo para que él pudiera estar con
Jane en Denver, Colorado, el 15 de abril, día en que ella cumplía veintiún años.
Sgt. Pepper se completó el 2 de abril (en cuanto a grabaciones se refiere)
y Paul voló a Estados Unidos el 3 de abril.
"The Love You Make": Peter Brown / Steven Gaines (1983)
Más adelante, Lennon diría a Derek
Taylor que nunca había sido tan feliz en un estudio como durante las sesiones de
Sgt. Pepper. (Esto probablemente sólo se refiere a las sesiones con los
Beatles).
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
David Crosby, de los Byrds, cantó
una segunda voz en una pista, según Derek Taylor.
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
Crosby negó este hecho, diciendo que sólo visitó el estudio durante la sesión
para "A Day In The Life" del 22 de febrero de 1967.
"Beatlefan" (enero 1989)
Los Byrds eran viejos amigos de los
Beatles. Algunos de ellos estaban en la fiesta durante la cual Lennon y Harrison
tomaron LSD por segunda vez. La experiencia inspiró la canción "She Said She
Said".
"The Love You Make": Peter Brown / Steven Gaines (1983)
INSTRUMENTACIÓN:
Según The
Beatles Book, una publicación mensual para fans, en el reportaje
de una sesión: "Ahora los Beatles tocan muchos más instrumentos. Actualmente
pueden contarse catorce guitarras, una tamboura, un sitar, un órgano Vox de
doble teclado y la batería Ludwig de Ringo. Además de varios pianos y órganos
facilitados por EMI".
"Guitar Player" (noviembre 1987)
McCARTNEY: "En los temas de Pepper me metí en líneas de bajo más
melódicas. De hecho, toqué algunas de las líneas que mejor han funcionado".
"Musician" (febrero 1988)
TRAYECTORIA EN LAS LISTAS
(Record Retailer):
3 junio 1967 :
Entró en las listas.
10 junio 1967 :
Alcanzó el nº 1 y
permaneció en él 23 semanas.
25 noviembre 1967 :
Volvió al nº 1 durante 1
semana.
23 diciembre 1967 :
Volvió al nº 1 durante 2
semanas.
3 febrero 1968 :
Volvió al nº 1 durante 1
semana.
Permanencia total :
148 semanas
(27 en el nº 1).
También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".
Vendió 250.000 copias en la primera semana y 500.000 a finales de junio. No
llegó a 1.000.000, hasta abril de 1973 (seis años después).
Segun listas elaboradas en el mes de noviembre del 2000, era el álbum más
vendido de todos los tiempos en el Reino Unido y sexto a nivel mundial.
Los pedidos anticipados a su edición en
Estados Unidos, fueron de 1.000.000 de copias y a los tres meses llegaron a
2.500.000. A nivel mundial en 1987, las ventas alcanzaron los 15.000.000.
Fue nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".
"The Complete Beatles
Chronicle": Mark Lewisohn (1992)
http://www.jpgr.co.uk
FUNDA:
Durante las sesiones
de grabación, McCartney se convenció de que Sgt. Pepper era una gran
obra artística e insistió en que la portada del álbum debía ser digna de su
contenido.
"Apple To The Core": Peter McCabe / Robert D. Schonfeld (1972)
PETER BLAKE, escenificador de la foto de la portada: "Paul me explicó que el
concepto era una banda como las que tocan en un parque. De modo que la foto de
la portada debía ser una foto de ellos ataviados como una banda municipal, al
final de su concierto en el parque, en un estrado, con un arriate de flores al
lado y rodeados por multitud de personas. Creo que mi aportación principal fue
decidir que si disponíamos a la multitud de una forma determinada, las personas
que la formaran podrían ser cualquiera".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
Cuando Blake les pidió a los miembros del grupo que escogieran espectadores para
la escena del parque, George quería gurús. Ringo, sin especial interés
por la idea, delegó en sus compañeros. John quería a Jesucristo, a Gandhi y a
Hitler. Un comentario de Lennon, según el cual los Beatles eran más populares
que Jesucristo, provocando manifestaciones y quema de discos de los Beatles en
Estados Unidos, hizo que se vetara la elección de Jesucristo.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)
McCARTNEY: "Los demás dijimos nombres que nos gustaba como sonaban como Aldous
Huxley, H. G. Wells, Johnny Weismuller... Héroes de culto".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
EMI eliminó una cara de la multitud
—Mahatma Gandhi, que debía estar encima y a
la izquierda de Diana Dors— por temor a ofender a la India. EMI también
insistió en que debía contactarse a cada persona (o a sus albaceas si habían
muerto) para solicitar su permiso y que los Beatles indemnizaran a EMI por valor
de varios millones de libras en caso de pleitos.
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
WENDY HANSON, ex-secretaria personal de Epstein: "Brian Epstein me pidió que
obtuviera el permiso legal de todo el mundo en una semana. A EMI no le hacía
demasiada gracia esa portada, pero Paul quería hacerla. Fue un trabajo
increíble. Me pasé muchas horas y gasté muchas libras en conferencias
telefónicas a Estados Unidos. Algunos accedieron, otros se negaron. Fred Astaire
fue muy cariñoso, pero Shirley Temple quería oír el disco antes. Me llevé
fantásticamente bien con Marlon Brando".
"Apple To The Core": Peter McCabe / Robert D. Schonfeld (1972)
Mae West se negó a aparecer,
preguntando, "¿Qué pinto yo en la banda de un club de corazones solitarios?".
Sólo aceptó tras recibir una carta de los cuatro Beatles, diciéndole lo mucho
que deseaban contar con ella en la portada. Leo Gorcey, de los Bowery Boys, fue
el único que pidió honorarios, a lo que EMI se negó. Fue descartado. Casi la
mitad de las caras famosas no fueron localizadas para obtener su permiso, pero
la portada fue impresa según lo previsto.
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
A Brian Epstein no le gustaba la
idea de la portada y temía que se produjeran pleitos. En el curso de las
negociaciones, tuvo que volar de vuelta a Londres desde Nueva York. Por si su
avión sufría un accidente, garabateó una nota a su abogado de Nueva York, Nat
Weiss, en la que daba instrucciones de utilizar fundas de papel marrón para el
álbum.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville
Stannard (1984)
PETER BLAKE: "Las figuras que hay
detrás de los Beatles sólo tenían 60 cm. de fondo, y adelante había una fila con
las figuras de cera. Los Beatles reales estaban sobre una plataforma de 120 cm.
de fondo, con el bombo delante, y más adelante todavía estaba el arriate de
flores, asentado en un ángulo, quizá de 3 metros de fondo. Por tanto, desde el
frente hasta el fondo sólo había una distancia de unos 4,5 metros".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
Blake tardó dos semanas en construir
el collage.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)
Mal Evans se pasó más de cuatro
horas sacando brillo a los instrumentos que sostienen los Beatles en la portada.
"The Beatles · A Celebration": Geoffrey Giuliano (1986)
La sesión fotográfica duró tres
horas y tuvo lugar el 30 de marzo en el estudio del fotógrafo Michael Cooper en
Chelsea. Aquella noche, los Beatles grabaron recordings para "With A
Little Help From My Friends".
"The Beatles · An Illustrated
Diary": H.V. Fulpen (1982)
Según casi todas las fuentes, se da por hecho que
los macizos de plantas en línea que aparecen en la foto, uno bajo el bombo y
otro en el borde inferior, son 'marihuana'.
Peter Blake opina sin embargo que no lo eran.
George Martin en su libro "Verano del Amor", comenta que no
era marihuana, sino que se trataba de una
planta llamada en latín, 'Peperomia'.
También hay comentarios donde se dice que se 'escapó' a los ojos de todos, una
planta de 'marihuana' que asoma por detrás del busto de T.E. Lawrence.
Una fotografía del
gnomo de jardín que aparece en la portada se vendió por 9.740 dólares en una
subasta londinense celebrada el 26 de agosto de 1987.
Associated Press
HISTERIA DE "PAUL HA MUERTO": La
portada del álbum proporcionaba supuestamente varias "claves" que probaban que
McCartney había muerto. La mano que aparece encima de McCartney era una supuesta
señal de muerte. El bajo de jacintos amarillos en la parte frontal marcaba la
tumba de Paul; según Peter Blake, la disposición de las flores no era más que
una guitarra propuesta y realizada por un chaval que ayudaba en los preparativos
de la sesión.
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
Los Beatles sostienen instrumentos
dorados, salvo Paul, cuyo clarinete es negro, significando con ello la muerte.
En la contraportada, el dedo de Harrison señala el primer verso de "She's
Leaving Home", que dice "Wednesday morning at 5 o' clock as the day begins"
(Miércoles por la mañana a las cinco en punto, al
despuntar el día),
supuestamente la hora del accidente "fatal".
De hecho, McCartney tuvo realmente un accidente un miércoles a las cinco de la
mañana. Ocurrió el 9 de noviembre de 1966, después de grabar toda la
noche*;
casualmente, fue la mañana después de que John conociera a Yoko.
"The Beatles · An Illustrated
Diary": H.V. Fulpen (1982)
* No consta la presencia de
Paul ni de ningún otro Beatle en los estudios de grabación entre el 22 de
junio y el 24 de Noviembre.
El Paul que aparece en la foto de la
portada era pretendidamente un actor llamado William Campbell, que se sometió a
cirugía plástica y que ocupó el lugar de Paul para que el grupo siguiera
funcionando. La foto interior mostraba a McCartney con distintivo en la manga en
el que ponía O.P.D., que muchos tomaron por "Officially Pronounced Dead"
(Oficialmente declarado muerto) en lugar de "Ontario Police Department"
(Departamento de Policía de
Ontario). La foto de la contraportada también
fomentaba esta histeria: McCartney está de espaldas.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)
McCARTNEY: "Por primera vez nos
dimos cuenta de que algún día alguien tendría en sus manos lo que se había dado
en llamar el nuevo LP de los Beatles, y que no sería más que una lista de
canciones o una buena fotografía en la portada y nada más. Así que la idea era
ofrecer algo completo con lo que pudiera hacerse lo que se quisiera: una
presentación un poco mágica. Incluso íbamos a poner un sobrecito en el centro
con cositas raras que pueden comprarse en Woolworth's
(grandes almacenes de
Londres): un paquete sorpresa".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
La funda del álbum incluía un juego de recortables
de cartón: un bigote, galones de sargento, dos insignias, una tarjeta y un
recortable de sobremesa con los Beatles como banda del Sgt. Pepper.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville
Stannard (1984)
En la edición original, la funda interior del disco fue decorada con una
acuarela de rojos y rosas creada por The Fool, un grupo de diseñadores
holandeses. Posiblemente ésta fue la primera vez que un disco pop tenía
algo diferente en su funda interior. Esta funda de color ya no se imprimió en
las posteriores ediciones del álbum.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville
Stannard (1984)
El centro desplegable también había sido encomendado a The Fool, pero estos no
habían calculado bien el tamaño real del álbum e hicieron el diseño a una escala
equivocada. De modo que la foto de los Beatles vestidos de gala real victoriana
fue realizada e impresa allí.
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
NEIL ASPINALL: "La contraportada tomó su tiempo y tuvo que dejarse para el final
porque estábamos imprimiendo las letras, que luego tenían que diseñarse, y
teníamos que determinar el orden de las canciones y eso no lo podíamos hacer
hasta que todos se pusieran de acuerdo. Recuerdo que Paul y yo íbamos paseando,
creo que por Kingly Street en el West End, intentando hallar una palabra
ingeniosa formada por la inicial da cada canción —la primera letra tenía que
ser la S de 'Sgt. Pepper', luego teníamos que hallar una vocal, etc.— pero no
lo logramos, por lo que el orden de las canciones tuvo que decidirse de otra
forma".
(1987)
El orden original de la primera cara del álbum era:
1.
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
2.
With A Little Help From My Friends
3.
Being For The Benefit Of Mr. Kite!
4.
Fixing A Hole
5.
Lucy In The Sky With Diamonds
6.
Getting Better
7.
She's Leaving Home
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)
Con Sgt. Pepper fue la primera vez que se imprimieron las letras
completas en la tapa de un álbum, por lo menos en una edición pop
importante.
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)
Imágenes Disco
VARIOS:
McCartney y la
fotógrafa Linda Eastman, que más tarde se convertiría en su mujer, se conocieron
en la fiesta de presentación del álbum, el 19 de mayo de 1967*, en la casa de
Brian Epstein en Mayfair. Habían coincidido brevemente durante una de las giras
norteamericanas de los Beatles.
"McCartney": Chris Salewicz (1986)
* Un mayor número de fuentes, coinciden en que se habían conocido cuatro días
antes en el Club Bag O'Nails.
El álbum se tituló originalmente Dr. Pepper's ... hasta que los Beatles
se dieron cuenta de que una compañía de refrescos americana había registrado ese
nombre.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)
PETE SHOTTON: "Fue Mal Evans, quien no sólo acuñó el nombre memorable de 'Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band' sino que también hizo la inestimable
sugerencia de representar esa banda ficticia como el alter ego de los
Beatles: todo el álbum como un concierto sin interrupciones de la 'banda' del
Sgt. Pepper".
"John Lennon In My Life": Pete Shotton / Nicholas Schaffner (1984)
Una nota de alta frecuencia de aproximadamente 15 kilociclos por segundo, fue
añadida entre el final de "A Day In The Life" y el surco de salida. Es inaudible
para el hombre, pero no para los perros.
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)
También se incluyeron al final, unos segundos de galimatías. McCartney lo
propuso pensando en la gente cuyo tocadiscos no se detenía automáticamente. La
aguja seguiría dando vueltas en el surco sin levantarse, y un poco de
interminable galimatías sería mejor que el típico chirrido. La grabación del
galimatías (2 segundos), precisó toda una noche, desde las 7 de la tarde hasta
las 3 de la madrugada, más de la mitad del tiempo necesario para grabar todo el
primer álbum de los Beatles.
"The London Times" (mayo
1987)
COMENTARIOS DE LOS
BEATLES:
McCARTNEY: "Sgt.
Pepper fue una idea que tuve, creo, en un avión de Los Angeles a algún
sitio. Pensé que estaría bien perder nuestra identidad y sumergirnos en la de un
grupo falso. Podríamos reconstruir toda una cultura a su alrededor y reunir a
todos nuestros héroes en un solo lugar. Así que pensé que un nombre insustancial
para algo parecido al Dr. Hook's Medicine Show And Travelling Circus
(El circo ambulante y el espectáculo medicinal del Dr.
Garfio) podía ser "Sgt. Pepper's Lonely Hearts
Club Band". No era más que un juego de palabras".
"Playboy" (diciembre 1984)
McCARTNEY: "... Una vez lo has escrito, empiezas a pensar: 'Está este Sgt.
Pepper, que ha enseñado a tocar a la banda y la ha mantenido unida hasta que por
fin tienen una actuación. Tienen algo de banda de metales, pero también de banda
de rock por eso de San Francisco'. Y también tuve la idea de que en vez
de Angeles del Infierno hubiera fotos de Hitler y distintivos nazis, cueros y
tal. Y nos pusimos a ello: simplemente nosotros haciendo un buen espectáculo".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)
McCARTNEY: "Creo que la gran influencia sobre Sgt. Pepper fue el
Pet Sounds de los Beach Boys. Aquel álbum me alucinó. Sigue siendo uno de
mis álbums preferidos: su inventiva musical es increíble. Ahora se lo pongo a
mis hijos y les encanta. Cuando lo oí, pensé: 'Madre mía, éste es el mejor álbum
de todos los tiempos. ¿Que demonios vamos a hacer?'. A partir de allí empezaron
a venirme las ideas".
"Musician" (agosto 1980)
Según el biógrafo Philip Norman, otra influencia fue el álbum "ácido" de Frank
Zappa Freak Out (Alucinarse), editado en 1966. "A lo largo de las
sesiones de Sgt. Pepper, Paul McCartney no dejaba de decir: 'Este es
nuestro Freak Out'".
"The London Times" (mayo
1987)
STARR: "Por lo visto, Sgt. Pepper tenía que haber sido un montaje
musical completo, con las canciones fundiéndose unas en otras. Esta idea duró
los dos primeros temas, 'Sgt. Pepper' y 'With A Little Help From My Friends'".
"Musician" (febrero 1982)
LENNON: "A Sgt. Pepper se le considera el primer álbum conceptual, pero
eso no tiene ningún sentido. Ninguna de mis aportaciones al álbum tiene
absolutamente nada que ver con esa idea del Sgt. Pepper y su banda; pero
funciona porque dijimos que funcionaba".
"Playboy" (septiembre 1980)
Aunque la idea que había detrás de Sgt. Pepper dejaba indiferente a
Lennon (al igual que la producción del álbum), sabía que era un gran logro en su
colaboración con Paul y para los Beatles.
"Rolling Stone" (diciembre 1970)
Según el biógrafo de Lennon, Ray Coleman, al principio a Lennon le preocupaba
haber ido demasiado lejos y que el álbum no fuera aceptado por el público.
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
McCARTNEY: "Escribimos canciones; sabemos lo que queremos decir en ellas. Pero
al cabo de una semana, alguien dice algo sobre una, dice que también significa
tal cosa, y no lo puedes negar. Lo que escribes acaba significando miles de
cosas. No lo entiendo".
"Un ejemplo fantástico son los segundos de galimatías al final del álbum, que
puede estar sonando durante horas si el tocadiscos automático no se para. Es
como un mantra de yoga, cambia el significado y todo se disocia de lo que está
diciendo. Al final no es más que un zumbido porque es tan aburrido que ya no
significa nada".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)
McCARTNEY: "Hasta este álbum nunca pensamos en tomarnos la libertad de hacer
algo como Sgt. Pepper. La marihuana empezó a impregnar todo cuanto
hacíamos. Coloreó nuestra percepción y empezamos a darnos cuenta de que no había
tantas barreras como pensábamos, y que podíamos aportar innovaciones como
trabajar en la portada del álbum o inventar otra identidad para el grupo".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
HARRISON, sobre la versión en CD: "En Sgt. Pepper sigo oyendo el
horrible sonido de la pandereta, que parece que vaya a saltar por el altavoz
derecho. Obviamente está en la mezcla original, pero nunca estuvo tan fuerte".
"Denver Post" (octubre 1987)
STARR: "Con Sgt. Pepper me sentí mas bien como un músico de estudio,
porque lo que nos interesaba era hacer un álbum con cuerdas, metales y
partituras. Todo el mundo dice que este disco es un clásico, pero no es el
que yo prefiero".
"The Big Beat · Conversations with Rock's Great Drummers": Max Weinberg / Robert
Santelli (1984)
OTROS COMENTARIOS:
La reacción de los
críticos fue espectacular. Kenneth Tynan dijo que Sgt. Pepper
representaba "un momento decisivo en la historia de la civilización occidental".
"The London Times" (mayo
1987)
El New York Review of Books dijo que el álbum anunciaba "un nuevo y
dorado renacimiento de la canción".
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)
Sgt. Pepper fue seleccionado como mejor álbum de rock de todos
los tiempos por los críticos y locutores (sobre todo en Gran Bretaña y Estados
Unidos) en The Top 100 Rock 'n' Roll Albums de Paul Gambaccini. Ganó en
las ediciones de 1977 y 1987.
"The London Times" (marzo
1987)
MARTIN: "Fue el punto de inflexión, algo que soportará el paso del tiempo como
una forma de arte totalmente válida: la escultura en la música...".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
"Fue algo increíble porque fue forjándose su propio carácter, creció a pesar de
nosotros. Fue un cambio de vida radical, una serie de grabaciones muy largas y
penosas, y supongo que, mirando atrás, Pepper nunca se hubiera hecho
exactamente así si los chicos no hubieran estado metidos en drogas, y si yo no
hubiera sido una persona normal. No creo que hubiera sido tan coherente...
tenía que tener paciencia. No puedes hacer gran cosa con un tío que se pasa el
rato riendo como un tonto. Si no hubieran estado metidos en drogas, quizá
hubiera ocurrido algo parecido a Pepper, pero no creo que tan florido.
"Lennon": Ray Coleman (1985)
PETE TOWNSHEND, de los Who, describió Sgt. Pepper como algo
"increíblemente no físico".
"Rolling Stone" (septiembre 1968)
TIMOTHY LEARY: "El álbum Sgt. Pepper... comprime el desarrollo
evolutivo de la musicología y la mayor parte de la historia del sonido oriental
y occidental en una nueva complejidad timpánica... Los Beatles son mesías
divinos... Prototipos de una nueva y joven raza de hombres libres y risueños".
Ensayo de 1968
AL KOOPER, músico y productor: "En primer lugar, Sgt. Pepper fue
el álbum que cambió la forma de tocar la batería, más que cualquier otra cosa.
Antes de este álbum, los fraseos de batería de rock 'n' roll eran
bastante rudimentarios, todos muy parecidos, y este disco tiene lo que yo llamo
'fraseos espaciales', en los que dejaban una enorme cantidad de aire. Para mí
fue musicalmente muy atractivo. La batería también sonaba mucho mejor... Siempre
será un gran disco. Eterno".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
JOHN SEBASTIAN, de los Lovin' Spoonful: "Era como meterse en una carrera
presidencial, un reto tremendo... Parecía una tarea casi insuperable que
pudieran siquiera lograr algo".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
MICHELLE PHILIPS, de los Mamas And The Papas: "Sgt. Pepper fue lo que
escuchamos durante los siguientes días y semanas: aquel disco lo poníamos una y
otra vez. Era el tema de la gente que trabajaba para el Festival de Monterrey.
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
ABBIE HOFFMAN, crítico social: "Escuchábamos Sgt. Pepper,
nos fumábamos unos porros y planeábamos la revolución en el apartamento de mi
amigo. La visión de Sgt. Pepper era irresistible".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
DAVID CROSBY, de los Byrds: "Por algún motivo Sgt. Pepper no detuvo la
guerra de Vietnam. Por algún motivo no funcionó. Hay gente que no escucha... Yo
creía que Sgt. Pepper podría haber detenido la guerra, sólo por que
emitía demasiadas buenas vibraciones al aire para que la gente pudiera tener
ganas de meterse en una guerra".
"Rolling Stone" (julio 1970)
ROGER McGUINN, de los Byrds: "Yo ya estaba metido en el rollo psicodélico cuando
salió Sgt. Pepper, así que para mí no fue ninguna sorpresa maravillosa.
Creo que sí lo fue para el resto del público, que tuvo un fuerte impacto en el
mundo y que cambió un montón de cosas. Sin embargo, al escuchar el álbum hace
poco, no tenía la continuidad que al principio pensé que tenía".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
STUDS TERKEL, escritor: "Es como un estudio... de la clase trabajadora, de la
vida de hoy".
"Crawdaddy" (noviembre 1974)
Por lo visto, Bob Dylan refunfuñó diciendo "apaga eso" cuando alguien le puso
Sgt. Pepper por primera vez.
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)
Se han indicado los autores reales de las canciones (no los que figuran en los
créditos oficiales de los discos) cuantificando el porcentaje de contribución de
cada uno. La atribución de la autoría de cada canción se basa en toda la
información que se ha podido obtener. En muchos casos las fuentes se reducen a
un comentario informal de John Lennon o Paul McCartney sobre cómo se ayudaron
mutuamente a componerlas.
AUTORÍA:
McCartney
(100%)
Mal Evans recibió parte de
los royalties
por la composición del tema pero ninguna atribución de autoría.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)
INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: armonía vocal
McCartney: voz solista, bajo, guitarra solista
Harrison: armonía vocal, guitarra rítmica, guitarra solista
Starr: batería
James W. Buck, Neil Sanders, Tony Randall, John Burden: cornetas francesas
| Tono: SOL |
El sonido del público se añadió para darle a la grabación una sensación de directo.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)
GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación:
tomas 1-9: batería, bajo, guitarra rítmica
recording sobre toma 9: guitarra solista (McCartney)
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
recordings sobre toma 9: voz solista, armonías vocales
reducción de cinta - toma 9 en toma 10
Mezcla mono:
remezcla 1 de toma 10
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
recordings sobre toma 10: cornetas francesas, guitarra solista (Harrison)
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono:
remezclas 2 y 3 de toma 10
Mezcla estéreo:
remezclas 1-8 de toma 10
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono:
fundido con "With A Little Help From My Friends"
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla estéreo:
fundido con "With A Little Help From My Friends"
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
·····································································································
Publicación: LP
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Parlophone · PMC 7027 (mono) - PCS 7027 (estéreo)
Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 3 (6 marzo 1967)
Estéreo: remezcla 8 (6 marzo 1967)
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MARTIN: "... Cuando acabamos de grabarla, Paul dijo: '¿Por qué no hacemos el álbum como si la banda del Pepper existiera realmente, como si Sgt. Pepper estuviera haciendo su disco?'. La idea me encantó y a partir de aquel momento fue como si Pepper tuviera vida propia...".
"All You Need Is Ears": George Martin / Jeremy Hornsby (1979)
GEOFF EMERICK: "... La forma en que 'atronaban' la caja y el bombo de Ringo en el tema 'Sgt. Pepper' y su repetición... nunca se había oído hasta entonces. El bombo estaba relleno de pedazos de lana; más tarde retiramos la tapa de piel. Antes, la gente grababa el bombo sólo por la nota y el ritmo. Así que fue estupendo tenerlo allí delante y que te diera un puñetazo. Yo solía colocar el micro a unos 15 cm. del frente, algo dirigido hacia el suelo para que el soplo de aire no rompiera el diafragma. Más adelante, cuando retiramos la piel del bombo, pues claro, colocamos el micro en su interior. Queríamos oír el chasquido del macillo al golpear la tapa, y volvimos a rellenar el bombo con cojines y trozos de ropa para ahogar el sonido y convertirlo en una sola nota bien clara. Ahora es práctica normal, pero entonces no lo era".
"Musician" (julio 1987)
VARIOS:
McCartney,
Harrison y Starr interpretaron juntos esta
canción el 19 de Mayo de 1979 en una fiesta organizada por Eric Clapton y Pattie Boyd celebrando su reciente boda. Se habían casado, durante una gira de Eric, en
Tucson el 27 de Marzo de 1979.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)
COMENTARIOS DE LOS
BEATLES:
Según McCartney, los
Beatles utilizaron el nombre de "Billy Shears" por su sonido, por la rima y como
introducción a la siguiente canción de Ringo. El nombre en sí era irrelevante.
"Rolling Stone" (enero 1974)
Título de trabajo: "Bad
Finger Boogie"
AUTORÍA:
McCartney
(75%) - Lennon (25%)
McCartney y Lennon
acabaron de componerla a mediados de marzo de 1967.
"A Day In The Life · The Beatles Day
By Day 1960-1970": Tom Schultheiss (1980)
INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: segunda voz, cencerro
McCartney: segunda voz, bajo, piano
Harrison: guitarra solista
Starr: voz solista, batería, pandereta
George Martin: órgano Hammond
| Tono: MI |
GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación:
tomas 1-10: batería, piano, guitarra solista, órgano Hammond, cencerro
reducción de cinta - toma 10 en toma 11
recording sobre toma 11: voz solista
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
recording sobre toma 11: guitarra solista, pandereta, bajo, voces
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono:
remezclas 1-5 de toma 11
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono:
fundido con "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla estéreo:
fundido con "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"
remezclas 1-3 de toma 11
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
·····································································································
Publicación: LP
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Parlophone · PMC 7027 (mono) - PCS 7027 (estéreo)
Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 5 (31 marzo 1967)
Estéreo: remezcla 3 (7 abril 1967)
·····································································································
VARIOS:
Joe Cocker obtuvo un
gran éxito con su versión de esta canción. Fue número uno en las listas
británicas en noviembre de 1968.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville
Stannard (1984)
Al principio, la canción se llamaba "Bad Finger Boogie"
(Boogie del dedo malo). La palabra Badfinger sería utilizada más
adelante como nombre de un grupo de Apple producido por McCartney.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville
Stannard (1984)
COMENTARIOS DE LOS
BEATLES:
Lennon insistió en
que, contrariamente a ciertas suposiciones, "With A Little Help From My Friends"
no era una incitación al consumo de drogas. Lennon defendía el significado
explícito y más profundo de la letra.
"Rolling Stone" (diciembre
1970)
OTROS COMENTARIOS:
RICHIE HAVENS,
músico, al presentar la canción en concierto, el 12 de julio de 1968: "Me
gustaría cantar mi canción preferida de todo el universo".
en el LP "Richard P. Havens,
1983" (editado en 1969)
AUTORÍA:
Lennon
(80%) - McCartney (20%)
LENNON: "Mi hijo Julian llegó un día con una pintura al pastel que había hecho
de una amiguita del colegio que se llamaba Lucy. Había dibujado unas estrellas
en el cielo y lo había titulado Lucy In The Sky With Diamonds (Lucy en el
cielo con diamantes). Así de sencillo.
"Playboy" (septiembre 1980)
Durante el resto de su vida, Lennon sostuvo que el título de la canción se
inspiró en el título que su hijo de catorce años le había dado a esa pintura y
que no era, como mucha gente pensó, una alusión al LSD.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)
PETE SHOTTON: "Resulta que yo también estaba allí el día que Julian llegó a casa
del colegio con una pintura al pastel en la que aparecía el rostro de su
compañera de clase Lucy con un explosivo fondo de estrellas multicolores.
Realmente impresionado por la obra de su hijo, Lennon le preguntó cómo la había
titulado. 'Es Lucy In The Sky With Diamonds, papá, contestó Julian...
Aunque, por supuesto, John tomaba grandes cantidades de ácido cuando compuso
'Lucy In The Sky With Diamonds', el juego de palabras fue pura coincidencia".
"John Lennon In My Life": Pete Shotton / Nicholas Schaffner (1984)
LENNON: "Las imágenes eran de Alicia en el país de las maravillas.
Era Alicia en barco. Está comprando un huevo, y éste se convierte en un
hombrecillo rechoncho. La mujer de la tienda se convierte en una oveja y justo
después están remando en una barca, eso era lo que yo visualizaba. También
estaba la imagen de la mujer que algún día vendría a salvarme
—'a girl with kaleidoscope eyes'—
(Una chica con ojos
caleidoscópicos) que bajaba del cielo. Resultó ser Yoko,
aunque todavía no la conocía. Así que quizá tendría que ser 'Yoko In The Sky
With Diamonds'".
"Playboy" (septiembre 1980)
De hecho, es probable que Lennon ya conociera a Yoko por aquel entonces. La
conoció el 8 de noviembre de 1966 y, presumiblemente, compuso la canción
después, durante las sesiones de grabación.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)
Lennon dijo que el verso "newspaper taxis"
(taxis de papel de periódico) era de McCartney y que quizá este le
ayudó en la última estrofa.
"Rolling Stone" (diciembre
1970)
Lennon trabajó deliberadamente en la calidad poética de la letra, pero más
adelante diría que "le faltaba naturalidad".
"Rolling Stone" (diciembre
1970)
INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista (doblada), guitarra solista
McCartney: armonía vocal, bajo, órgano Hammond, piano (?)
Harrison: armonía vocal, guitarras solista y acústica, tamboura
Starr: batería, maracas
| Tono: SOL |
TAMBOURA : Laúd sin trastes de largo mástil con cuatro cuerdas de alambre tocadas con los dedos, que se utiliza para proporcionar el acompañamiento de zumbido en la música hindú.
"The Beatles · Revolution In The Head": Ian MacDonald (1997)
GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación:
sólo ensayos
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
tomas 1-7: batería, guitarra acústica, órgano Hammond
recordings sobre toma 7: piano, maracas, tamboura
reducción de cinta - en toma 8
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
recording sobre toma 8: guitarra solista, bajo, voces
Mezcla mono:
remezclas 1-11 de toma 8
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono:
remezclas 1-4 de toma 8 (nuevas)
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla estéreo:
remezclas 1-5 de toma 8
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
·····································································································
Publicación: LP
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Parlophone · PMC 7027 (mono) - PCS 7027 (estéreo)
Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 4 (3 marzo 1967)
Estéreo: remezcla 5 (7 abril 1967)
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VARIOS:
Fue prohibida en la
BBC debido a las siglas LSD.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)
Elton John editó una versión de esta canción en 1974, con Lennon acompañando con
guitarra y voz. Obtuvo un gran éxito: nº 1 en las listas Billboard
durante dos semanas.
"Billboard"
Un esqueleto de tres millones de años, descubierto en 1974 y considerado una
joya arqueológica, recibió el nombre de Lucy tras haber sonado esta canción una
y otra vez durante la fiesta que celebró su descubrimiento.
"Newsweek" (enero 1988)
COMENTARIOS DE LOS
BEATLES:
Lennon afirmaba que
hasta que se lo dijeron no cayó en la cuenta de las siglas LSD en el título de
la canción.
"Rolling Stone" (diciembre
1970)
McCARTNEY: "... La gente venía y decía, con un guiño de complicidad: 'Ya lo he
pescado, ¿eh? L-S-D', y era cuando todos los periódicos hablaban de LSD, pero
nosotros nunca le dimos ese sentido... La compusimos pensando en Alicia en
el país de las maravillas, con una barca en el río, deslizándose suavemente
corriente abajo y con grandes flores de celofán descollando encima de la cabeza.
De vez en cuando, aquello se interrumpía y aparecía 'Lucy In The Sky With
Diamonds' llenando el cielo. Esta Lucy era Dios, la gran figura, el conejo
blanco".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)
LENNON: "... Anoche oí 'Lucy In The Sky With Diamonds' en la radio. Es
abismal, sabes. La grabación es terrible. Quiero decir, es muy
buena, pero no se hizo correctamente".
"Playboy" (enero 1981)
AUTORÍA:
McCartney
(65%) - Lennon (35%)
McCartney estaba paseando a su perra, Martha, cuando vio salir el sol y
pensó "It's getting better"
(Esto se va arreglando),
lo cual le recordó que Jimmy Nichols solía decir esta frase. (Años antes,
Nichols había sustituido a Ringo Starr, enfermo, en parte de una gira por
Australia). Cuando llegó Lennon aquel día para seguir componiendo material para
Sgt. Pepper, McCartney sugirió que compusieran una canción titulada
"Getting Better". Trabajaron en ella durante doce horas, parando una vez para
comer algo rápidamente. Presentaron la canción a George y a Ringo y grabaron
parte de la instrumentación la noche siguiente.
"The Beatles": Hunter Davies (1985)
McCARTNEY: "La compuse en mi casa de St. John's Wood. Sólo recuerdo que dije
'It's getting better all the time'
(Esto sigue arreglándose)
y John aportó el verso legendario 'It couldn't get much worse'
(Tampoco podía ir mucho peor), que encontré muy bueno. Iba contra el
espíritu de la canción, que era tan super-optimista: ahí está ese verso
deliciosamente sardónico. Típico de John".
"Playboy" (diciembre 1984)
Lennon decía que esos versos hablaban de ser cruel y pegar a la mujer.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)
LENNON: "Solía ser cruel con mi mujer, y, físicamente, con cualquier mujer. Las
pegaba. No sabía cómo expresarme y entonces las pegaba".
"Playboy" (septiembre 1980)
INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: segunda voz, guitarra solista
McCartney: voz solista (doblada), bajo
Harrison: segunda voz, guitarra solista, tamboura
Starr: batería, congas
George Martin: piano (cuerdas)
| Tono: DO |
TAMBOURA : Laúd sin trastes de largo mástil con cuatro cuerdas de alambre tocadas con los dedos, que se utiliza para proporcionar el acompañamiento de zumbido en la música hindú.
"The Beatles · Revolution In The Head": Ian MacDonald (1997)
GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación:
tomas 1-7: batería, bajo, guitarras solistas, piano (cuerdas)
reducción de cinta - toma 7 sobre tomas 8-12
Productor: George Martin
Ingeniero: Malcolm Addey - Ken Townsend
2º Ingeniero: Graham Kirkby
Grabación:
recordings sobre toma 12: batería, bajo, tamboura
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
reducción de cinta - toma 12 sobre tomas 13 y 14
recordings sobre toma 14: voces (no utilizadas)
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
recordings sobre toma 14: voces
reducción de cinta - toma 14 sobre toma 15
recording sobre toma 15: congas
Mezcla mono:
remezclas 1-3 de toma 15
Productor: Peter Vince
Ingeniero: Peter Vince
2º Ingeniero: Ken Scott
Mezcla estéreo:
remezcla 1 de toma 15
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
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Publicación: LP
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Parlophone · PMC 7027 (mono) - PCS 7027 (estéreo)
Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 3 (23 marzo 1967)
Estéreo: remezcla 1 (17 abril 1967)
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VIAJANDO POR EL ESTUDIO:
Mientras grababan
las voces para esta canción, el 21 de marzo, John se sintió mal.
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)
LENNON: "De pronto tuve mucho miedo delante del micro. Me sentía muy mal y
pensaba que iba a enloquecer. Dije que necesitaba tomar el aire".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)
MARTIN: "El problema era adónde ir; en la puerta estaban los quinientos chavales
de rigor esperando a que saliéramos, como perros guardianes; si nos hubiéramos
atrevido a aparecer por la entrada, aquello se hubiera convertido en un tumulto
y probablemente hubieran echado las puertas abajo. Así que le subí al tejado,
encima del estudio nº 2. Recuerdo que era una noche preciosa, muy estrellada. De
pronto me di cuenta de que la única protección en el borde del tejado era un
pequeño parapeto de 15 cm. de alto, con caída de 25 m. hasta el suelo. Así que
le dije: 'No te acerques demasiado al borde, John, que no hay barandilla'".
"All You Need Is Ears": George Martin / Jeremy Hornsby (1979)
LENNON: "Me llevaron todos arriba al tejado, y George Martin me miraba de una
manera extraña, y entonces caí en la cuenta de que yo había tomado ácido. Dije:
'Bueno, pues no puedo seguir, tendréis que hacerlo vosotros, yo me quedo a
mirar'. Me puse muy nervioso de quedarme allí mirando. Yo decía: '¿Va todo
bien?. Y ellos decían: 'Claro que sí'. Fueron todos muy amables y siguieron
grabando".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)
McCartney se ofreció a llevar a John a casa y, al llegar, tomó LSD para
acompañarle. McCartney dijo que esa fue su primera experiencia con LSD.
"All You Need Is Ears": George Martin / Jeremy Hornsby (1979)
AUTORÍA:
McCartney
(100%)
McCARTNEY: "La compuse yo".
"Playboy" (diciembre 1984)
Paul la escribió después de reparar el tejado de su granja escocesa; de ahí,
quizá, el título.
"McCartney": Chris Salewicz (1986)
Mal Evans, ayudante de los Beatles durante mucho tiempo, afirmó haber colaborado
en la creación de esta canción. No se le atribuyó autoría, pero se le pagó su
ayuda.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)
INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: segunda voz
McCartney: voz solista (doblada), bajo, guitarra solista
Harrison: segunda voz, guitarra solista (doblada)
Starr: batería, maracas
George Martin: clavicordio
| Tono: FA m - FA |
CLAVICORDIO : Antiguo instrumento de teclado en el que las cuerdas están trasteadas con cuñas de metal.
"The Beatles · Revolution In The Head": Ian MacDonald (1997)
GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)
Estudios Regent Sound (164-166 Tottenham Court Road, London W1):
Grabación:
tomas 1-3: batería, bajo, guitarra solista, clavicordio, voz solista
Productor: George Martin
Ingeniero: Adrian Ibbetson
2º Ingeniero: desconocido
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación:
toma 1, reducción de cinta - toma 2 en toma 3
recordings sobre toma 3: voz solista (doblada), voces, guitarra solista, maracas
Mezcla mono:
remezclas 2-6 de toma 3 (numeradas de la 2)
Edición:
de remezclas mono 3 y 6
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla estéreo:
remezcla 1 de toma 3
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
·····································································································
Publicación: LP
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Parlophone · PMC 7027 (mono) - PCS 7027 (estéreo)
Mezcla utilizada para el disco:
Mono: edición remezclas 3 y 6 (21 febrero 1967)
Estéreo: remezcla 1 (7 abril 1967)
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McCARTNEY: "La noche que íbamos a grabarla, se presentó un tío en mi casa diciendo que era Jesús. Así que me lo llevé a la sesión. Pensé que era inofensivo. Presenté a Jesús a los chicos, que se mostraron muy razonables. Pero eso fue todo. Nunca más volvimos a saber nada de Jesús".
"Playboy" (diciembre 1984)
VARIOS:
Algunas personas
interpretaron que el título se refería a un yonqui pegándose un chute
(Doble sentido de la palabra inglesa
fix: significa arreglar algo (como en la canción) o pegarse un chute de
droga).
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)
McCARTNEY: "Esta canción sólo trata del agujero en la carretera donde se mete la
lluvia; es una vieja analogía: el agujero en tu constitución, que deja entrar la
lluvia e impide que tu mente vague libremente... También es sobre los fans...
Si eres un yonqui pegándote un chute en tu habitación, pues eso es lo que
significará para ti, pero cuando la escribí quería decir que si hay alguna
grieta o si a la habitación le falta color, pues voy a pintarla".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)
COMENTARIOS DE LOS
BEATLES:
McCARTNEY: "Esta me
gustaba".
"Playboy" (diciembre 1984)
LENNON: "Es Paul, otra vez escribiendo una buena letra".
"Playboy" (septiembre 1980)
AUTORÍA:
McCartney
(65%) - Lennon (35%)
McCartney compuso este tema a partir de una historia que leyó en un periódico
sobre una chica que escapó de su casa. Lennon contribuyó con parte de la letra.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville
Stannard (1984)
McCARTNEY: "Es una chica mucho más joven que Eleanor Rigby, pero es el mismo
tipo de soledad. Era otra historia del Daily Mirror, la chica se había
escapado de su casa y el padre decía: 'Se lo dimos todo, no sé por qué se ha
marchado de casa'. Pero no le habían dado tanto, por lo menos no lo que ella
quería cuando se marchó".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)
La letra sobre el sacrificio que hacen los padres proviene de la propia infancia
de Lennon. Las palabras salieron espontáneamente: John citaba a su tía Mimi.
"Hit Parader" (abril 1972)
INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista (doblada), segunda voz
McCartney: voz solista (doblada), segunda voz
Mike Leander: arreglos y dirección orquestal
Erich Gruenberg: primer violín
Derek Jacobs, Trevor Williams, Jose Luis García: violines
John Underwood, Stephen Shingles: violas
Gordon Pearce: contrabajo
Dennis Vigay, Alan Dalziel: violonchelos
Sheila Bromberg: arpa
| Tono: FA (mono) / MI (estéreo) |
Los Beatles no tocaron ningún instrumento. Las voces fueron dobladas para que sonaran como un cuarteto.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)
Según George Martin, McCartney le llamó y le pidió que escribiera el arreglo de esta canción para la tarde siguiente. Martin le dijo que no podía hacerlo porque tenía programada una sesión de grabación. Entonces McCartney contactó con Leander. Martin dijo que le había dolido mucho que Paul no pudiera esperarle.
"All You Need Is Ears": George Martin / Jeremy Hornsby (1979)
McCARTNEY: "Martin estaba muy ocupado, y yo estaba loco por seguir; estaba inspirado. Creo que a George le costó mucho perdonarme por aquello. Le hice daño sin querer".
"Playboy" (diciembre 1984)
GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación:
tomas 1-6: sección de cuerda
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
reducción de cinta - toma 1 en tomas 7-9
reducción de cinta - toma 6 en toma 10
recordings sobre toma 9: voces, voces solistas (dobladas)
Mezcla mono:
remezclas 1-6 de toma 9
Edición:
de remezcla mono 6
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Ken Scott
Mezcla estéreo:
remezclas 1-6 de toma 9
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
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Publicación: LP
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Parlophone · PMC 7027 (mono) - PCS 7027 (estéreo)
Mezcla utilizada para el disco:
Mono: edición remezcla 6 (20 marzo 1967)
Estéreo: remezcla 6 (17 abril 1967)
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VARIOS:
El verso sobre el
hombre del ramo del motor
(The man from the motor trade)
podría haber sido inspirado por un amigo de los Beatles, Terry Doran. Había sido
vendedor de coches y era concesionario de Brydor Auto (con Brian Epstein) en
Houndslow, Middlesex, donde los Beatles compraban sus numerosos coches.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)
COMENTARIOS DE LOS
BEATLES:
McCARTNEY: "Mi
balada favorita de aquella época. A mi hija le gusta. A una de mis
hijas le gusta. Todavía funciona".
"Playboy" (diciembre 1984)
AUTORÍA:
Lennon
(100%)
LENNON: "'Mr. Kite' es pura
transcripción. Toda la letra estaba ahí, un día estaba buscando una canción. Era
un viejo cartel que compré en un anticuario. Estábamos en Surrey o por ahí
rodando alguna escena... En un descanso me fui a ese anticuario y compré un
viejo cartel que anunciaba un espectáculo de variedades protagonizado por Mr.
Kite. El cartel decía que 'los Henderson también estarían allí, ex-miembros de
la Feria de Pablo Fanques. Habría aros, caballos y alguien pasaría a través de
un tonel en llamas. Luego vendría Enrique el Caballo. La función empezaría a las
seis menos diez. En Bishopsgate'. Mira, aquí tienes el programa, encabezado por
Mr. Kite. Prácticamente no añadí ni una palabra, tan sólo las fui juntando.
Palabra por palabra, de verdad".
"The Beatles": Hunter Davies (1985)
PETE SHOTTON: "John compuso 'Mr. Kite' mirando de soslayo el cartel enmarcado
que había al otro lado de la habitación, mientras con los dedos iba buscando
patrones melódicos adecuados".
"John Lennon In My Life": Pete Shotton / Nicholas Schaffner (1984)
McCARTNEY: "...'Los Henderson', eso es algo que no puede inventarse".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)
Lennon compró el cartel durante el rodaje de los clips de "Penny Lane"
y "Strawberry Fields Forever". La función que anunciaba era del 14 de febrero de
1843.
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
LENNON: "No me sentí orgulloso de este tema. No tuve trabajo. Aquello se debió a
que necesitábamos una nueva canción para Sgt. Pepper".
"The Beatles": Hunter Davies (1985)
INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz (doblada), órgano Hammond
McCartney: bajo, guitarra
Harrison: armónica
Starr: batería, armónica
George Martin: armonio, órgano Lowry, glockenspiel (?), efectos de cinta (órgano)
Mal Evans, Neil Aspinall: armónica
| Tono: MI m (hacia RE m y DO m) |
ARMONIO : Organillo portátil, operado por fuelles activados mediante pedales.
GLOCKENSPIEL : Instrumento que consiste en unas pequeñas campanas o barras metálicas que se golpean con un martillo, o mediante unas palancas manipuladas desde un teclado. (Del alemán "toque de campanas").
"The Beatles · Revolution In The Head": Ian MacDonald (1997)
La segunda mitad del solo de guitarra de McCartney se hizo con una acústica con el tono alterado.
"Guitar Player" (noviembre 1987)
GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación:
tomas 1-7: batería, bajo, armonio
recording sobre toma 7: voz (no utilizada)
reducción de cinta - toma 7 en tomas 8 y 9
recording sobre toma 9: voz
Mezcla mono:
remezcla 1 de toma 9
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
tomas sin numerar: efectos de cinta (órgano)
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
recording sobre toma 9: armónicas, órgano, guitarra
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
recording sobre toma 9: efectos de cinta (órgano)
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
recording sobre toma 9: glockenspiel
Mezcla mono:
remezclas 1-7 de toma 9
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla estéreo:
remezclas 1-8 de toma 9
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
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Publicación: LP
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Parlophone · PMC 7027 (mono) - PCS 7027 (estéreo)
Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 7 (31 marzo 1967)
Estéreo: remezcla 8 (7 abril 1967)
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MARTIN: "Paul venía, se sentaba y me preguntaba qué pensaba hacer con sus canciones, prácticamente con cada nota... Muchos de los arreglos de sus canciones eran básicamente ideas suyas que yo ponía en práctica. John era más vago en sus planteamientos. Expresaba sus ideas con metáforas. Yo tenía que meterme en su cerebro para averiguar lo que quería. Era una aproximación más psicológica.
"Decía —por ejemplo, en 'Being For The Benefit Of Mr. Kite!'— 'Esta canción es sobre un circo. Un poco envuelta en misterio. Quiero dar la sensación del serrín y de la pista donde tiene lugar el espectáculo. ¿Se te ocurre algo?. Entonces yo tenía que pensar en cómo poner aquellas imágenes en sonido".
"Lennon": Ray Coleman (1985)
Lennon quería el sonido auténtico de un organillo, pero Martin le dijo que no existía ninguno que pudiera tocarse con las manos (todos iban con tarjetas perforadas).
Entonces Martin cogió cintas de viejos organillos victorianos y pidió al ingeniero que las cortara en pequeñas secciones de aproximadamente 30cm. de longitud. Entonces les dijo que las lanzaran al aire y que luego las reagruparan al azar. Naturalmente, el resultado no tenía sentido en términos estrictamente musicales, pero sí produjo el tipo de aluvión de sonido que Martin estaba buscando.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)
COMENTARIOS DE LOS
BEATLES:
LENNON: "La gente
quiere saber el significado profundo de 'Mr. Kite'. No lo hay. La hice y ya
está. Una buena palada de palabras, que luego junté, y una palada de ruido
encima. La hice y basta. No la soportaba cuando la compuse. No creía en ella
cuando la hice. Pero esto nadie lo creerá porque nadie quiere creerlo. Quieren
que sea algo importante".
"The Beatles": Hunter Davies (1985)
LENNON: "La historia de que Enrique el Caballo significaba heroína era un
disparate".
"Hit Parader" (abril 1972)
LENNON: "Todo salió de aquel cartel. La canción es pura, como un cuadro, una
auténtica acuarela".
"Playboy" (septiembre 1980)
AUTORÍA:
Harrison
(100%)
Harrison la compuso después
de cenar en casa de Klaus Voorman en Hampstead, Londres.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville
Stannard (1984)
HARRISON: "Klaus Voorman tenía un armonio en su casa y yo nunca lo había tocado.
Me puse a tocarlo distraídamente, para divertirme, y entonces empezó a salir
'Within You Without You'. Primero salió la melodía y luego el primer verso
'We were talking'
(Estábamos hablando). Salió del tema de conversación de
aquella noche".
"The Beatles · A Celebration": Geoffrey Giuliano (1986)
INSTRUMENTACIÓN:
Harrison: voz, sitar, guitarra acústica, tamboura
George Martin: arreglos, dirección orquestal
Neil Aspinall: tamboura
Erich Gruenberg: primer violín
Alan Loveday, Julien Gaillard, Paul Scherman, Ralph Elman, David Wolfsthal, Jack Rothstein, Jack Greene: violines
Reginald Kilbey, Allen Ford, Peter Beavan: violonchelos
Músicos del "Asian Music Circle" de Londres: swordmandel, tabla, dilrubas, tamboura
| Tono: DO# |
SITAR : Instrumento indio de largo mástil, parecido a una guitarra, con trastes movibles, de tres a siete cuerdas, y diez o más cuerdas afines.
TAMBOURA : Laúd sin trastes de largo mástil con cuatro cuerdas de alambre tocadas con los dedos, que se utiliza para proporcionar el acompañamiento de zumbido en la música hindú.
TABLA : Par de tambores de cobre recubiertos de piel, utilizados en la música del norte de la India, en los que el parche de la mano izquierda (bajo, o bonya) es mayor que el otro (tenor).
DILRUBA : Instrumento hindú, de largo mástil, con tres o cuatro cuerdas principales y algunas cuerdas afines, que se toca con un arco.
"The Beatles · Revolution In The Head": Ian MacDonald (1997)
SWORDMANDEL : Instrumento hindú parecido a la cítara.
George Martin colaboró como productor y arreglista global, y como director de violinistas y violonchelistas.
"The Beatles · A Celebration": Geoffrey Giuliano (1986)
MARTIN: "Trabajé estrechamente con George en las partituras de la orquesta de cuerdas, y él trajo a algunos amigos del Asian Music Circle para que tocaran instrumentos especiales. Escuché por primera vez la dilruba, un violín hindú, que se toca utilizando numerosas técnicas de arrastre. Eso significaba que, al escribir las partituras de los instrumentistas de cuerda, tenía que hacerles tocar de forma muy parecida a la de los músicos hindúes, curvando cuerdas y ligando notas".
"All You Need Is Ears": George Martin / Jeremy Hornsby (1979)
GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación:
toma 1:
[parte 1]: tabla, swordmandel, dilruba, tambouras
[parte 2]: tabla, swordmandel, dilruba, tambouras
[parte 3]: tabla, swordmandel, dilruba, tambouras
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
recording sobre toma 1: dilrubas
reducción de cinta - toma 1 en toma 2
Mezcla mono:
remezcla 1 de toma 2
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
recordings sobre toma 2: sección de cuerda, voz, guitarra acústica, sitar
Mezcla mono:
remezclas 1-3 de toma 2 [parte 1]
remezclas 4 y 5 de toma 2 [partes 2 y 3]
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono:
remezclas 6-11 de toma 2 [parte 1]
remezcla 12 de toma 2 [partes 2 y 3]
Edición:
de remezcla mono 10 [parte 1] + remezcla mono 12 [partes 2 y 3],
con recording: efectos de sonido (risotadas en parte final)
Mezcla estéreo:
remezclas 1-3 de toma 2 [parte 1]
remezclas 4 y 5 de toma 2 [partes 2 y 3]
Edición:
de remezcla estéreo 3 [parte 1] + remezcla estéreo 5 [partes 2 y 3],
con recording: efectos de sonido (risotadas en parte final)
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
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Publicación: LP
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Parlophone · PMC 7027 (mono) - PCS 7027 (estéreo)
Mezcla utilizada para el disco:
Mono: edición remezclas 10+12 (4 abril 1967)
Estéreo: edición remezclas 3+5 (4 abril 1967)
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Los músicos hindúes se inquietaron cuando oyeron sus instrumentos amplificados. El ingeniero de sonido tuvo que colocar micros muy cerca, comprimir y ecualizar.
"Musician" (julio 1987)
PETER BLAKE, escenógrafo de la fotografía de la portada: "Recuerdo una noche en que George la estaba grabando. Había una alfombra en el suelo, varios músicos hindúes y el ambiente era distinto al de otras veces".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
VARIOS:
La carcajada al
final del tema fue idea de Harrison para aligerar el ambiente de la canción.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)
COMENTARIOS DE LOS
BEATLES:
HARRISON: "Para mí,
lo mejor de la canción es el solo instrumental del medio, en compás 5/4
—el
primero de los extraños patrones rítmicos hindúes en que me metí— 1-2, 1-2-3,
1-2, 1-2-3".
"I Me Mine": George Harrison / Derek Taylor (1980)
LENNON: "Una de las mejores canciones de George. También una de mis favoritas
suyas. En esta canción se muestra claro. Su mente y su música son claras. Ahí
está su talento innato; supo unir aquel sonido".
"Playboy" (septiembre 1980)
OTROS COMENTARIOS:
A Stephen Stills,
compositor e intérprete, le impresionó tanto la letra que la hizo tallar en un
monumento de piedra que puso en su jardín.
"The Beatles Forever": Nicholas Schaffner (1978)
AUTORÍA:
McCartney
(85%) - Lennon (15%)
McCARTNEY: "Compuse
la melodía cuando tenía quince o dieciséis años, creo, en el piano de casa,
antes de marcharme de Liverpool. Era como una melodía de cabaret".
"Playboy" (diciembre 1984)
Cuando compuso la canción,
McCartney no tenía claro qué dirección iba a tomar su vida. "When I'm
Sixty-Four" fue concebida como una especie de canción de espectáculo que
imaginaba podría serle útil más adelante.
"Rolling Stone" (enero 1974)
Le puso letra años más tarde en honor del sesenta y cuatro aniversario de su
padre.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)
LENNON: "Creo que ayudé a Paul con parte de la letra.
"Hit Parader" (abril 1972)
INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: segunda voz, guitarra
McCartney: voz solista, voces, bajo, piano
Harrison: segunda voz
Starr: batería, campanas
Robert Burns, Henry MacKenzie, Frank Reidy: clarinetes
George Martin escribió el acompañamiento de clarinetes para darle a McCartney el "sonido trompetil" que quería.
"All You Need Is Ears": George Martin / Jeremy Hornsby (1979)
| Tono: REb |
GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación:
tomas 1 y 2: batería, bajo, guitarra, piano
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Grabación:
recording sobre toma 2: voz solista
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Grabación:
recording sobre toma 2: voces, campanas
reducción de cinta - toma 2 en tomas 3 y 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Grabación:
recording sobre toma 4: clarinetes
Mezcla mono:
remezclas 1-3 de toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Mezcla mono:
remezclas 4-7 de toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Mezcla mono:
remezcla 8 de toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Copia de cinta:
de remezcla mono 8
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Mezcla estéreo:
remezcla 1 de toma 4
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
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Publicación: LP
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Parlophone · PMC 7027 (mono) - PCS 7027 (estéreo)
Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 8 (30 diciembre 1966)
Estéreo: remezcla 1 (17 abril 1967)
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VARIOS:
Una fuente incluye
una canción llamada "When I'm Sixty-Four" en una lista de canciones
interpretadas por los Beatles en 1962. Se atribuyó la composición y la voz
solista a McCartney. ¿Fue la misma canción con diferente letra?.
"The Beatles Live!": Mark Lewisohn (1986)
COMENTARIOS DE LOS
BEATLES:
McCARTNEY: "... ¡Hay
tantas cosas mías, como 'When I'm Sixty-Four' y otras, que son irónicas! ¡Pero
la gente se las toma en serio! -Sarcástico- 'Paul dice: 'Will you love me
when I'm sixty-four?'
(¿Me amarás cuando tenga sesenta y cuatro años?). Pero yo digo: 'Will you still feed me when I'm sixty-four?'
(¿Me seguirás alimentando
cuando tenga sesenta y cuatro años?).
Eso es lo irónico. Pasa lo mismo con 'Lovely Rita': la idea de que una guardia
de parquímetros fuera sexy era irónica en aquel tiempo".
"Playboy" (diciembre 1984)
LENNON: "No podría siquiera
soñar
con escribir una canción así".
"Playboy" (septiembre 1980)
AUTORÍA:
McCartney
(100%)
McCARTNEY: "Estaba aporreando el piano en Liverpool cuando alguien me dijo que,
en América, a las guardias que se ocupan de los parquímetros las llaman
"doncellas" de los parquímetros (meter maids). Aquello me encantó y
entonces salió 'Rita Meter Maid' y luego 'Lovely Rita Meter Maid'; al principio
pensé vagamente en una canción de odio: 'Te has llevado mi coche y me has dejado
colgado', para que ella te cayera mal; pero luego pensé que sería mejor amarla,
y que podría ser un poco rara, como un militar, con el bolso al hombro. Una
canción animada, pero simpática.
"En la canción imaginaba que me tomaba la matrícula y que de pronto me enamoraba
de ella; entonces pensé en qué tipo de persona tenía que ser yo para enamorarme
de una "doncella" de parquímetros, quizá un tímido oficinista que le dice
'May I inquire discreetly when you are free to take some tea with me'
(¿Puedo preguntarle discretamente cuándo
está Vd. libre para tomar el té conmigo?).
"Té, no marihuana. Es como decir 'Ven a cortar la hierba' y pensar que puede ser
marihuana, o que la tetera de siempre
(Teapot, tetera. La palabra pot
—"olla"—
significa también "marihuana") puede tener algo que ver con marihuana. Pero no me importó y
dejé las palabras tal cual. No las puse intencionadamente para hacerme el
gracioso con un juego de palabras".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)
INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: segunda voz, percusión vocal, guitarra rítmica acústica, peine y papel
McCartney: voz solista, bajo, piano, peine y papel
Harrison: segunda voz, guitarra rítmica acústica, peine y papel
Starr: batería, peine y papel
George Martin: piano
| Tono: MI |
GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación:
tomas 1-8: batería, piano, guitarras rítmicas acústicas
reducción de cinta - toma 8 en toma 9
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
recording sobre toma 9: voz solista
reducción de cinta - toma 9 en tomas 10 y 11
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
recordings sobre toma 11: voces, peines y papel, percusión vocal
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
recording sobre toma 11: solo de piano
Mezcla mono:
remezclas 1-15 de toma 11
Edición:
de remezclas mono 11 y 14
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla estéreo:
remezclas 1 y 2 de toma 11
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
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Publicación: LP
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Parlophone · PMC 7027 (mono) - PCS 7027 (estéreo)
Mezcla utilizada para el disco:
Mono: edición remezclas 11 y 14 (21 marzo 1967)
Estéreo: remezcla 2 (17 abril 1967)
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TONY KING, socio de George Martin y más adelante director general de la discográfica American Apple: "Una noche estaban haciendo 'Lovely Rita'. ¿Sabes esos ruidos tan raros de la canción?. Se hicieron con peines y papel. George Martin me dijo: '¿Te importaría echar un vistazo a otras salas del estudio y ver si alguien tiene un peine metálico?'. Luego fuimos todos al baño y nos pusimos a romper papel higiénico para conseguir el ruido que queríamos con el peine. Los Beatles podían permitirse el lujo de pasarse una hora de su tiempo de grabación consiguiendo los peines y el papel higiénico adecuados".
"The Ballad of John and Yoko": Editores de Rolling Stone (1982)
COMENTARIOS DE LOS
BEATLES:
LENNON: "Esto es
Paul escribiendo una canción pop... Las trama como si fuera un
novelista".
"Playboy" (septiembre 1980)
AUTORÍA:
Lennon
(100%)
LENNON: "Me siento a menudo al piano y me pongo a trabajar en las canciones, con
la tele bajita como ruido de fondo. Si estoy algo bajo de forma y la cosa no
avanza, entonces empiezo a escuchar lo que dicen en la tele. Fue así como oí
'Good Morning, Good Morning'
(Buenos días,
buenos días)... era un
anuncio de cornflakes".
"Beatles In Their Own Words": Barry Miles (1978)
INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista (doblada), guitarra rítmica
McCartney: segunda voz, bajo, guitarra solista
Harrison: segunda voz, guitarra solista
Starr: batería, pandereta
"Sounds Incorporated":
Barrie Cameron, David Glyde, Alan Holmes: saxos
John Lee, desconocido: trombones
Tom (apellido desconocido): corneta francesa
"Sounds Incorporated" era un grupo musical británico incluido en la misma programación que los Beatles en la gira británica del otoño de 1964, en las actuaciones navideñas de ese mismo año y en la gira norteamericana del verano de 1965.
"The Beatles A to Z": Friede / Titone / Weiner (1980)
| Tono: LA |
GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación:
tomas 1-8: batería, bajo, guitarra rítmica, guitarra solista, voces
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
recordings sobre toma 8: bajo, voces, voz solista (doblada)
reducción de cinta - toma 8 en tomas 9 y 10
Mezcla mono:
remezcla 1 de toma 8
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono:
remezcla 1 de toma 10
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
recording sobre toma 10: sección de viento
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
recording sobre toma 10: voz solista
reducción de cinta - toma 10 en toma 11
recording sobre toma 11 (no numerada): guitarra solista, voces
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
tomas no numeradas: efectos de sonido (animales etc.)
recording sobre toma 11: efectos de sonido (animales etc.)
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono:
remezclas 1 y 2 de toma 11
Mezcla estéreo:
remezclas 1-5 de toma 11
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono:
remezclas 10-23 de toma 11 (renumeradas)
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
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Publicación: LP
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Parlophone · PMC 7027 (mono) - PCS 7027 (estéreo)
Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 23 (19 abril 1967)
Estéreo: remezcla 5 (6 abril 1967)
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MARTIN: "Tampoco nos importaba incorporar efectos ya grabados. Podías obtener todo tipo de efectos en disco, y para 'Good Morning, Good Morning', por ejemplo, pusimos toda una granja de animales, que sacamos de un disco de efectos".
"Musician" (julio 1987)
GEOFF EMERICK: "John me dijo en un descanso que quería poner sonidos de animales huyendo y que cada animal sucesivo debía ser capaz de asustar o devorar al anterior. Así que no son efectos al azar, sino que las cosas estaban realmente muy pensadas".
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)
MARTIN: "Imagina mi placer cuando descubrí que el sonido de un pollo cloqueando al final de 'Good Morning' era muy parecido al sonido de la guitarra al principio de 'Sgt. Pepper (reprise)'. Pude cortar y mezclar las dos pistas de forma que la primera se convirtió realmente en la segunda. Fue uno de los montajes más afortunados que pueda imaginarse".
"All You Need Is Ears": George Martin / Jeremy Hornsby (1979)
COMENTARIOS DE LOS
BEATLES:
LENNON: "Un poco
revuelta, pero la letra está bien".
"Hit Parader" (abril 1972)
LENNON: "No vale nada, para tirarla a la basura".
"Playboy" (septiembre 1980)
McCARTNEY: "Esta fue nuestra
primera utilización importante de efectos de sonido, creo. Había caballos,
pollos, perros y toda clase de animales que salían corriendo".
"Playboy" (diciembre 1984)
AUTORÍA:
McCartney
(100%)
INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista, guitarra rítmica
McCartney: voz solista, bajo, órgano
Harrison: voz solista, guitarra solista
Starr: voz solista, batería, pandereta, maracas
| Tono: FA —> SOL |
GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación:
tomas 1-9: batería, bajo, guitarra rítmica
recordings sobre toma 9: órgano, voces, pandereta, maracas, efectos de sonido (público)
Mezcla mono:
remezcla 1-9 de toma 9
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono:
fundido con "A Day In The Life"
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla estéreo:
fundido con "A Day In The Life"
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla estéreo:
remezclas 1-10 de toma 9
Productor: no asignado
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
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Publicación: LP
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Parlophone · PMC 7027 (mono) - PCS 7027 (estéreo)
Mezcla utilizada para el disco:
Mono: remezcla 9 (1 abril 1967)
Estéreo: remezcla 10 (20 abril 1967)
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VARIOS:
Fue idea de Neil
Aspinall que se repitiera la canción hacia el final del álbum para introducir el
último tema.
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
Título de trabajo (sólo
para la primera sesión): "In The Life Of..."
AUTORÍA:
Lennon
(60%) - McCartney
(40%)
LENNON: "Un día estaba leyendo el diario y me fijé en dos noticias. Una era
sobre el heredero de los Guinness que se había matado en un coche. Esa era la
noticia de titulares. Murió en Londres en un accidente de coche. En la página
siguiente estaba la noticia de que en las calles de Blackburn, Lancashire, había
cuatro mil agujeros que había que llenar. La contribución de Paul fue la
preciosa apostilla de la canción, 'I'd love to turn you on'
(Me encantaría excitarte),
que le había estado rondando por la cabeza y no sabía dónde ponerla. Me pareció
un trabajo realmente muy bueno".
"Playboy" (septiembre 1980)
McCartney también aportó la
sección central de la canción, referente a levantarse y coger el autobús.
El heredero de los Guinness era Tara Browne, amigo de los Beatles y de otros
conjuntos de rock. El 18 de diciembre de 1966, Browne se saltó un
semáforo en rojo a 180 por hora en su Lotus Elan y se estrelló contra la parte
trasera de una furgoneta aparcada en South Kensington. Murió a la edad de
veintiún años.
"McCartney": Chris Salewicz (1986)
La película a la que se hace referencia en una de las estrofas es "How I Won the War"
(Como gané la guerra).
Rodada a finales de 1966 con John como protagonista. Fue dirigida por Richard
Lester y estrenada el 18 de octubre de 1967.
LENNON: "... Había un párrafo sobre cuatro mil agujeros que se habían
descubierto en Blackburn, Lancashire, y en esa estrofa todavía faltaba una
palabra cuando empezamos a grabar. Yo sabía que el verso decía: 'Now they
know how many holes it takes to (en blanco) the Albert Hall'
(Ahora ya saben cuantos agujeros hacen falta para
—en blanco— el
Albert Hall)". Era una estrofa sin mucho sentido, pero
por algún motivo no daba con el maldito verbo. ¿Qué pintaban los agujeros en el
Albert Hall?. Al final fue Terry Doran quien dijo: 'Fill the Albert Hall,
John' (Llenar el Albert Hall, John)".
"The Beatles · A Celebration": Geoffrey Giuliano (1986)
INSTRUMENTACIÓN:
Lennon: voz solista (doblada), guitarra acústica, piano
McCartney: voz solista (parte central), bajo, piano
Harrison: guitarra, maracas
Starr: batería, bongós, piano
George Martin: arreglos y dirección orquestal, armonio
Mal Evans: conteo, despertador, piano
Marijke (del grupo de diseño The Fool): pandereta
Erich Gruenberg: primer violín
Granville Jones, Bill Monro, Jurgen Hess, Hans Geiger, D. Bradley, Lionel Bentley, David McCallum, Donald Weekes, Henry Datyner, Sidney Sax, Ernest Scott: violines
John Underwood, Gwynne Edwards, Bernard Davis, John Meek: violas
Francisco Gabarro, Dennis Vigay, Alan Dalziel, Alex Nifosi: violonchelos
Cyril MacArther, Gordon Pearce: contrabajos
John Marson: arpa
Roger Lord: oboe
Clifford Seville, David Sandeman: flautas
David Mason, Monty Montgomery, Harold Jackson: trompetas
Raymond Brown, Raimond Premru, T. Moore: trombones
Michael Barnes: tuba
Basil Tschaikov, Jack Brymer: clarinetes
N. Fawcett, Alfred Waters: fagots
Alan Civil, Neil Sanders: cornetas francesas
Tristan Fry: platillo, percusión
| Tono: SOL / MI m —> MI |
ARMONIO : Organillo portátil, operado por fuelles activados mediante pedales.
"The Beatles · Revolution In The Head": Ian MacDonald (1997)
Martin albergaba ciertas reservas sobre los pasajes orquestales: "Una parte de mí decía: 'Estamos siendo demasiado autocomplacientes, nos estamos pasando un poco', y la otra parte decía: '¡Pero si es maravilloso! ¡Creo que es fantástico!'. Acabó de tranquilizarme, antes de montarlo todo, un visitante americano a quien le puse un trozo de 'A Day In The Life'. Su reacción fue hacer el pino, y entonces supe que ya no tenía que preocuparme más".
"Musician" (julio 1987)
MARTIN: "El uso de los toms por parte de Ringo también fue muy imaginativo. El sonido de timbales en los toms fue muy característico de 'A Day In The Life'".
"Musician" (julio 1987)
GRABACIÓN y MEZCLAS:
"The Complete Beatles Recording Sessions": Mark Lewisohn (1988)
Estudios EMI (3 Abbey Road, London NW8):
Grabación:
tomas 1-4: piano (McCartney), guitarra acústica, bongós, maracas, voz (Lennon), conteo, despertador
recordings sobre toma 4: voz (Lennon)
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Grabación:
reducción de cinta - toma 4 en tomas 5-7
recordings sobre toma 6: voz (Lennon), bajo, batería, voz (McCartney)
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Phil McDonald
Mezcla mono:
remezcla 1 de toma 6
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
recordings sobre toma 6: voz (McCartney), bajo, batería
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
reducción de cinta - toma 6 en nueva toma 7
recordings sobre toma 7: orquesta
reducción de cinta - toma 7 con recording sobre toma 6
piezas editadas tomas 8-11: zumbido (parte final canción)
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono:
remezclas 2-5 de toma 7
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
piezas editadas 1-9: acorde final de piano (Lennon, McCartney, Starr, Evans)
Mezcla mono:
remezclas 6-9 de tomas 6 y 7
Edición:
de remezcla mono 9 más pieza editada 9
Mezcla estéreo:
remezclas 1-9 de tomas 6 y 7
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla estéreo:
remezclas 10-12 de tomas 6 y 7
Edición:
de remezcla estéreo 12 más pieza editada 9
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Grabación:
recording sobre toma 6: piano (no utilizado)
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla mono:
fundido con "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)"
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
Mezcla estéreo:
fundido con "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)"
Productor: George Martin
Ingeniero: Geoff Emerick
2º Ingeniero: Richard Lush
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Publicación: LP
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Parlophone · PMC 7027 (mono) - PCS 7027 (estéreo)
Mezcla utilizada para el disco:
Mono: edición remezcla 9 (22 febrero 1967)
Estéreo: edición remezcla 12 (23 febrero 1967)
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Primero se grabó la parte de Lennon, con él tocando la guitarra y McCartney el piano.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)
GEOFF EMERICK: "La voz de Lennon en 'A Day In The Life' la logramos con cinta de eco. Enviábamos la señal del micro de voz a un magnetófono mono. Tenían cabezales de grabación y reproducción diferentes, por lo que grabábamos la voz en cinta, tomábamos la reproducción y la volvíamos a pasar por la misma máquina. Enfrente de las máquinas había un enorme tiesto y aumentábamos el nivel de grabación hasta que empezaba a acoplarse, dando esa especie de gorjeo en la voz. Naturalmente, John oía el eco por sus auriculares cuando cantaba —no fue añadido después— y lo utilizaba como sensación rítmica para cantar. La cinta de eco siempre le fue bien a la voz de John, ya que ésta era cortante y activaba muy bien el eco".
"Musician" (julio 1987)
Cuando se puso de manifiesto la necesidad de una sección central, McCartney ofreció una letra que tenía pensada para otra canción. Se comentó y se aceptó, con la condición de que la transición fuera muy rítmica. George Martin sugirió que las transiciones tuvieran una longitud definida.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)
MARTIN: "Para mantener el tempo, le dijimos a Mal Evans que contara cada compás, y en el disco se le oye, de pie al lado del piano, contando 'one, two, three, four...'. Para hacer una broma, Mal puso un despertador para que sonara al final de veinticuatro compases, que también quedó registrado en el disco. Dejamos el sonido del despertador a propósito porque nos pareció perfecto para enlazar con el tema central de Paul: 'Woke up, ...' ".
"All You Need Is Ears": George Martin / Jeremy Hornsby (1979)
Entonces Martin preguntó qué había que poner en esos largos pasajes de transición. McCartney contestó que una orquesta sinfónica de noventa miembros, para que "descontrolara" durante los mismos. Martin no estaba de acuerdo, pero McCartney insistió. Acordaron reunir una orquesta más pequeña, de cuarenta y un miembros.
"The Long And Winding Road · A History Of The Beatles On Record": Neville Stannard (1984)
La única instrucción de Lennon a George Martin fue que el sonido tenía que subir hasta "sonar como si fuera el fin del mundo".
"The London Times" (mayo 1987)
MARTIN: "John había dado suficientes explicaciones para que yo pudiera escribir una partitura. Para el trozo de 'I'd like to turn you onnnnnn', utilicé violonchelos y violas. Les hice tocar las dos notas que forman el eco de la voz de John. Sin embargo, en vez de pulsar las cuerdas, lo cual hubiera producido notas bien definidas, pedí a los músicos que deslizaran los dedos arriba y abajo por los trastes y crearan así una intensidad del clímax orquestal.
"Ese clímax también fue algo especial. Lo que hice fue escribir, al principio de los veinticuatro compases, la nota más baja posible para cada instrumento de la orquesta. Al final de los veinticuatro compases, escribí la nota más alta a la que podía llegar cada instrumento, lo más cerca de un acorde de Mi mayor. Entonces tracé una línea curva a lo largo de veinticuatro compases, con puntos de referencia que les indicaran aproximadamente qué nota tendrían que haber tocado en cada compás. Los músicos también tenían instrucciones de pasar lo más suavemente posible de una nota a otra. En los instrumentos de cuerda, tenían que ir deslizando los dedos por las cuerdas. En los instrumentos con claves, como el clarinete y el oboe, obviamente tenían que ir subiendo de escala en escala, pero también se les pidió que 'pulieran' los cambios cuanto les fuera posible".
"All You Need Is Ears": George Martin / Jeremy Hornsby (1979)
McCartney sugirió que Martin y la orquesta vinieran a la sesión vestidos de etiqueta.
"All You Need Is Ears": George Martin / Jeremy Hornsby (1979)
PETE SHOTTON: "A los miembros de la orquesta, casi todos de mediana edad, se les entregó una máscara de papel o alguna otra chuchería de verbena. Al director de orquesta, por ejemplo, se le dio una nariz falsa de color rojo chillón, mientras que el primer violinista no tuvo más remedio que empuñar el arco con una enorme mano de gorila".
"Los músicos mostraron incluso más estupefacción, por no decir auténtico espanto, ante las instrucciones de Paul McCartney de que tocaran lo más desafinados y fuera de tempo que les fuera posible... Sólo después de varios intentos lograron finalmente un sonido caótico para satisfacer los deseos de los Beatles".
"John Lennon In My Life": Pete Shotton / Nicholas Schaffner (1984)
ERICH GRUENBERG, director de orquesta: "... Querían ciertos efectos de las cuerdas que eran muy difíciles de expresar en partitura, pero explicaron lo que querían. Era una intensificación del sonido o un aumento del tono: hay una especie de acorde en espiral que empieza en un 'remolino' en semitono y luego sube. Ese efecto se consiguió haciendo que cada cual hiciera lo que quisiera, porque es la mezcla de esos distintos ingredientes lo que crea el efecto".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
McCARTNEY: "Propuse que se escribieran correctamente quince compases para que la orquesta los pudiera leer, pero que al abordar estos quince compases se diera a los músicos una simple instrucción: 'Empieza con tu nota más baja y, al final de los quince compases, debes estar en tu nota más alta'. Cómo llegar hasta arriba dependía de ellos, y acabó siendo un crescendo de locos. Fue interesante porque los trompetistas, famosos por su afición a las sustancias lubricantes, pasaban de todo y siempre estaban una nota por delante de los demás. Los violinistas, en cambio, se miraban unos a otros como corderitos: '¿Estás subiendo?'. Sí. 'Yo también'. Y entonces subían. '¿Un poco más?'. Sí. Y subían un poco más, con gran delicadeza y afabilidad, todos juntitos. Escucha esas trompetas. Son puro descontrol".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
McCARTNEY: "El crescendo de la orquesta y todo eso estaba basado en ideas que me habían sugerido Stockhausen y gente así, algo más abstracto".
"Playboy" (diciembre 1984)
GEOFF EMERICK: "En la subida orquestal del final, y manipulando cuidadosamente los fundidos llevé gradualmente el crescendo a un clímax. Entonces mi técnica fue un poco psicológica, porque lo subía hasta un punto y entonces fundía ligeramente el nivel, ya que tenía mucho tiempo para hacerlo. Se trataba de sentir la música, más que de un aspecto técnico".
"Musician" (julio 1987)
MARTIN: "Quería que aquel acorde final de piano durase lo máximo posible, y le dije a Geoff Emerick que conseguirlo dependía de él, no de los chicos".
"All You Need Is Ears": George Martin / Jeremy Hornsby (1979)
Unos veinticuatro segundos después de iniciar el acorde final, Emerick subió tanto el nivel de sonido que podían oírse los acondicionadores de aire del estudio.
"The Book Of Rock Lists": Dave Marsh / Kevin Stein (1981)
DEREK TAYLOR: "Los acordes agrupados finales los tocaron John, Paul, Ringo y Mal Evans, en tres pianos. Todos ellos aporrearon los acordes simultáneamente, lo más fuerte posible, mientras el ingeniero bajaba totalmente los faders (En una mesa de grabación, mandos para controlar niveles y fundidos) en el momento del impacto. Entonces, a medida que el ruido disminuía, los faders se subieron lentamente hasta el máximo. Se tardó cuarenta y cinco segundos y se hizo tres o cuatro veces, intensificando un sonido enorme: un piano detrás de otro, todos haciendo lo mismo".
"It Was Twenty Years Ago Today": Derek Taylor (1987)
VARIOS:
La nota de piano
final dura 42, 43.5 o 45 segundos, según el reproductor y el oído del oyente.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)
HISTERIA DE "PAUL HA MUERTO": El verso "He blew his mind out in a car"
(Se voló la cabeza en su coche)
describía supuestamente cómo había muerto McCartney.
"Beatlesongs": William J.Dowlding (1995)
La BBC prohibió la difusión de la canción debido a un verso de Paul sobre fumar
algo y ponerse a soñar, que supuso relacionado con la marihuana. Algunos
pensaron que los cuatro mil agujeros de Blackburn, Lancashire, eran las marcas
en el brazo de un yonqui.
"The Love You Make": Peter Brown / Steven Gaines (1983)
COMENTARIOS DE LOS
BEATLES:
McCARTNEY: "Habíamos
comentado la historia de un hombre afortunado que había tenido éxito y había una
foto de él sentado al volante de su cochazo; John no pudo evitar ponerse a reír
cuando lo vio. No es más que un poco de humor negro. El trozo siguiente era una
canción en sí misma, pero resultó que se adaptaba bien a la primera parte. Eran
recuerdos de lo que era ir corriendo por la calle para coger el autobús, echar
un pitillo y meterse en clase. Así que decidimos: '¡Venga, tío, vamos a hacer
una canción de drogas!. Era recordar mis días de colegio: entonces me fumaba un
purito Woodbine, y alguien hablaba y yo me ponía a soñar. Era lo único del álbum
escrito deliberadamente para provocar a la gente. ¡Pero lo que queríamos
realmente era mostrar la verdad y no sólo la maldita marihuana!.
"The Beatles · A Celebration": Geoffrey Giuliano (1986)
McCARTNEY: "Recuerdo haber tenido muy presentes las palabras 'I'd love to
turn you on'
(turn you on - "excitarte" ó "ponerte ciego") y pensar: 'Esto es lo más fuerte que hemos escrito
hasta ahora'. En fin, que la BBC la prohibió...".
"Playboy" (diciembre 1984)
OTROS COMENTARIOS:
LEONARD BERNSTEIN,
compositor y director de orquesta: "... Hay tres compases de 'A Day In The Life'
que siguen sosteniendo, rejuveneciendo y enardeciendo mis sentidos y
sensibilidades".
"The Lennon Companion · Twenty-five Years of Comment": Elizabeth Thompson /
David Gutman (1987)
Esta canción es una de las
favoritas de Julian Lennon.
"Lennon": Ray Coleman (1985)
